Espejo ecléctico en madera dorada - Francia Mediados del siglo XIX

La Continencia de Escipión

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, más tarde conocido como Scipio the African, en 209 a. durante la campaña española, tras la toma de Cartagena recibió como regalo personal una hermosa virgen, que estaba en el grupo de rehenes. Pero él, escuchando las súplicas de su familia, la respetó enviándola de regreso con sus padres y prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación Escipión está en el centro, sentado en su trono, y se vuelve hacia la izquierda, hacia los suplicantes padres de la niña, mientras con un gesto misericordioso les indica que retomen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su novio. A su alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena está llena de figuras, luminosas y coloridas, y subraya la positividad del rey, un personaje central y poderoso, pero capaz de mansedumbre y clemencia. El cuadro restaurado ha sido reforzado en el reverso con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVII-XVIII

Óleo sobre lienzo. Cristo, sentado en la prisión, vestido con un manto rojo y un bastón en las manos, recibe también la corona de espinas, para completar los símbolos de burla de su realeza declarada, motivo de su sentencia de muerte. La escena presenta figuras vivaces y bien definidas; el Cristo central, sufriente y resignado en su expresión facial, es iluminado por la luz que entra por la abertura de la pared rocosa, mientras los dos soldados lo rodean. La pintura del primer lienzo está inscrita en tres elementos de madera retorcidos, esculpidos con motivos frondosos y dorados.

Par de candelabros

Italia, siglo XIX.

Pareja de candelabros de estilo Imperio en madera de haya, tallada y dorada con pan de oro, tulipas de raso ricamente bordadas a mano con símbolos eucarísticos. Italia, finales del siglo XIX.

Pintura Antigua Paisaje con Figuras Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. Firma no identificada (¿Marie Ross?) abajo a la derecha. Amplia vista de un paisaje verde, atravesado por un arroyo; al fondo una masía, hacia la que se dirige por el camino la figura femenina. Jugando con tonos pastel de verde y azul, la pintura parece brillante y serena. Se presenta en un marco contemporáneo, con pequeños daños para restaurar.

Pintura Antigua Escena de Género Óleo sobre Lienzo 1876

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.

Grupo de folletos figurados japoneses antiguos

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

Naturaleza muerta con flores, uvas y setas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura de una fiesta del pueblo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Mentir en bronce

Europa del siglo XIX

Mentira con cerilla en bronce cincelado, soporte y mango con volutas de hojas adornadas con rostro humano y cabeza de animal fantástico.

Pintura Antigua Escena Galante Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. La escena representa el momento en que una joven elegante llega al lugar de una fiesta al aire libre: sale de su carruaje rural, tirada por perros y galantemente ayudada por un joven caballero. A su alrededor, la doncella, todavía en el carruaje, sosteniendo la sombrilla, las demás muchachas de su séquito y el posadero que reciben a la señora y se preparan para preparar el banquete con la comida contenida en la cesta. Los colores vivos de los personajes animan el ambiente rural, mientras que el vestido blanco de la protagonista destaca e ilumina la escena. La pintura, en el primer lienzo, muestra restos de restauración y pequeñas gotas de color. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.