Par de marcos estilo imperio - Marcos estilo imperio con impresiones vintage

Cuadro de Charles Christophe Coventry

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, retrata a una familia burguesa que se prepara para almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su esposa y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que conocemos principalmente escenas de género ambientadas en ambientes populares, como ésta. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Cuadro Retrato de un sacerdote

Óleo sobre lienzo. Retrato de un prelado, severamente concentrado en la lectura del breviario: destaca la capa de piel blanca que lleva el sacerdote sobre la sotana, mientras que en la cabeza lleva la tradicional birreta. La pintura tiene un pequeño corte en la esquina inferior izquierda y algunas pérdidas de pintura. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Los protagonistas de la escena son una niña y un niño vestidos con trajes tradicionales del Tirol, región a la que también recuerda la ambientación, con sus característicos chalets de montaña con balcones repletos de flores; La niña, sentada tejiendo, recibe con alegría el abrazo del niño, que la sorprende por detrás. El estilo pictórico y la temática recuerdan la producción de algunos artistas tiroleses que intentaron escenas de género popular y tradicional, entre ellos, por ejemplo, Hugo Kauffmann. Especializada en escenas de interiores con disfraces populares. El cuadro, en el primer lienzo, muestra restos de manchas. Se presenta en un marco dorado con estilo.

Pintura del rostro de una dama

Óleo sobre lienzo. Rostro de una dama, representada de perfil, con un pendiente colgante y un encantador peinado adornado con un gran lazo rosa, que suaviza la severidad del vestido oscuro y la expresión seria. El cuadro se presenta en un marco de época.

Cuadro de Antonio Basoli

Interior del Templo del Dios Brahma

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartulina, en la que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Invenciones, interior del templo del dios Brama. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Antonio Basoli se consagró como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Pintura de Alphonse Monchablon

Retrato femenino 1896

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. La joven, vestida de blanco, aparece retratada al aire libre, sentada en un prado florido que domina una costa marina, con el cielo y el mar confundiéndose en una uniformidad cromática de un azul oscuro, sobre el que destaca la blancura del vestido blanco. Alphonse Monchablon fue un importante retratista francés del siglo XIX, que representó a varios personajes históricos importantes. En este retrato de una muchacha desconocida, Monchablon se aleja del enfoque académico de los retratos formales oficiales, para dar una connotación más poética a la figura dulce y melancólica. La pintura ha sido restaurada. Se presenta en un marco contemporáneo, con decoración floral.

Cuadro Retrato femenino doble, 1891

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua de Pietro Lucchini Óleo sobre Lienzo Italia 1842

Retrato de una Mujer Joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.