Espejo veneciano neoclásico - Véneto Finales del siglo XVIII

Cuadro de paisaje con ganado y pastora.

Óleo sobre lienzo. En un paisaje de tipo nórdico, con cadenas montañosas al fondo y colinas verdes, se sitúa en primer plano un pequeño rebaño de vacas, vigiladas por una pastora que, sentada descansando al borde de la carretera, señala el castillo que hay a su lado. , el probable destino de su viaje. El cuadro, repasado, presenta pequeñas pero generalizadas gotas de color y rayones. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Antiguo Aparador Barroco Cajones Nogal Italia Siglo XVIII

Piamonte, Principios del Siglo XVIII

Aparador de dos cuerpos sostenido por pies de ménsula (posteriormente sustituidos), en el frente tiene dos puertas rematadas por otros tantos cajones; Par de puertas también en la parte superior del cuerpo. En nogal, el frente y los laterales están tallados con azulejos; cerraduras reemplazadas.

Cuadro El sacrificio de Ifigenia

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El sangriento episodio del sacrificio de Ifigenia, también contado en la Ilíada, tiene su origen en la ira de Artemisa, diosa de la caza, quien, ofendida por Agamenón por sus alardes de cazadora, impidió que la flota griega zarpara hacia Troya; el adivino Calcante profetiza entonces que la ira de la diosa sólo puede apaciguarse sacrificando a la hija menor del propio rey Agamenón, Ifigenia, y así sucede. En el centro de la escena la niña aparece postrada al pie del altar de los sacrificios, mientras los sacerdotes la preparan según los rituales; en el ángulo izquierdo podemos vislumbrar a su padre Agamenón (con la corona abandonada a sus pies) con su madre Clitemnestra quienes, desesperadas, no se atreven a mirar. Arriba, la diosa Artemisa observa la escena, reconocible por la luna en su cabello, por el arco en su mano y por un ciervo, su animal simbólico, al pie del palio: según una versión menos violenta del mito, en En el momento del sacrificio Ifigenia es reemplazada por Artemisa con una cierva, como podría indicar la presencia del animal en esta representación. La obra que aquí se presenta deriva del cuadro de Pietro Testa, publicado entre 1640 y 1642 (actualmente en la Galleria Spada de Roma) y de sus grabados: de él se toma toda la composición de las figuras, aunque modificada en las vestimentas y colores y en varios detalles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

Cómoda de nogal

Parma Mediados del siglo XVIII

Cómoda de nogal, frente ondulado con dos cajones, faldón y pies tallados con motivos de hojas. Interior en álamo, fondo en abeto. Manijas y salidas contemporáneas, reemplazadas. Restauraciones. Parma, mediados del siglo XVIII.

Aparador barroco con modificaciones.

Emilia Principios del siglo XVIII

Aparador barroco emiliano en nogal de principios del siglo XVIII con posteriores reducciones y modificaciones. Tapa y frente decorados con tachuelas metálicas, dos cajones en la banda, par de puertas. Lados adornados con reservas. Interior de álamo.

Pintura Antigua Tema Mitológico Venus Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. En la mitología clásica, la diosa Venus, esposa de Vulcano, le hizo forjar armas para su hijo Eneas. En la escena, ambientada en la cueva donde se encuentra la fragua, Vulcano está forjando una armadura sobre el yunque, con la ayuda de sus asistentes, mientras Venus, acompañada de su fiel Cupido, llega para comprobar el trabajo. Tetis, la ninfa marina madre de Aquiles, también encargó armas para su hijo al mismo dios Vulcano, para protegerlo durante la Guerra de Troya. Restaurada y revestida, la pintura presenta una pérdida de color en la parte superior derecha. Se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

armario barroco

Italia principios del siglo XVIII

Armario barroco de dos puertas cuarteadas y talladas con marcos y azulejos, creado mediante readaptación de la parte superior de un antiguo aparador al que se añadió durante el siglo XIX la base con cajón. Lacado, está decorado con marcos dorados.

Armario lacado neoclásico

Piamonte último cuarto del siglo XVIII

Armario piamontés neoclásico, en el frente tiene un par de puertas con paneles, el cimacio perfilado está adornado con una característica talla de goteo. En chopo está lacado; los motivos florales pintados se agregaron más tarde.

Pintura Antigua con Retrato Masculino Oleo sobre Lienzo '600

Óleo sobre lienzo. El retrato de un caballero va acompañado de la inscripción "Paulus Castellanus Sanator" en la parte superior izquierda. La palabra Castellanus podría ser el apellido, muy extendido y que identifica al habitante de un castillo, no necesariamente al señor sino a un miembro de la familia. El término Sanator identifica al hombre como un sanador, el médico de familia. El cuadro se presenta en un marco antiguo.