Reloj tríptico - Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Pintura de Aquiles Zo

retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Estandarte de procesión pintado

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Pintura Antigua Paisaje con Figuras Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. Firma no identificada (¿Marie Ross?) abajo a la derecha. Amplia vista de un paisaje verde, atravesado por un arroyo; al fondo una masía, hacia la que se dirige por el camino la figura femenina. Jugando con tonos pastel de verde y azul, la pintura parece brillante y serena. Se presenta en un marco contemporáneo, con pequeños daños para restaurar.

Grupo de folletos figurados japoneses antiguos

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

Pintura Antigua Escena de Género Óleo sobre Lienzo 1876

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Cuadro con escena de danza 1923.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

Armario de esquina

Italia, siglo XX

Mueble esquinero lacado y pintado, de estilo barroco veneciano, abeto, tapa imitación mármol, puerta pintada con motivos florales y moldura en pan de plata. Italia, siglo XX

Pintura antigua de Luigi Bisi Paisaje Técnica mixta sobre papel

El antiguo baptisterio de Gravedona

Lápiz y acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Del mismo tema pero con personajes, existe una versión sobre lienzo del artista milanés, conservada en el cívico Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento de Villa Belgioioso Bonaparte, en Milán. Luigi Bisi se especializó en vistas interiores de iglesias de Lombardía, con predilección por la Catedral de Milán. La obra se presenta en un marco.

Pintura Moderna con Paisaje Campestre Siglo XX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. El paisaje representa un atisbo de paisaje inculto, con manchas de vegetación, prados llenos de brezos, atravesado por un camino que se dirige hacia las colinas cercanas, pasando junto a una cuadra. La obra tiene un pequeño corte en la parte superior central. Se presenta en un marco.

Copia de pintura de Gaetano Chierici

La máscara

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. el cuadro retoma con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada en 1869 por el pintor emiliano Gaetano Chierici, un artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre sereno, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque está desprovisto de cualquier intención de denuncia social, sino más bien representativo de la feliz concepción de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, con adultos que los miran felices y divertidos: aquí vemos al niño en el que entra de repente. cocina, con una máscara grotesca en el rostro y asustando así a su hermana pequeña, que abandona su comida para correr y agarrarse a las faldas de su madre, ocupada junto al hogar, que regaña a su hijo mientras blande el cucharón. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.