Reloj de cabecera - Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

unidad de esquina imperio

Principios del siglo XIX

Mueble esquinero de época Imperio con una puerta con panel enmarcado y semicolumnas torneadas en los montantes.

Pintura escena galante en el jardín

Óleo sobre cartón. La escena ovalada propone un tema típicamente dieciochesco, es decir, un encuentro galante en un paisaje bucólico. Dos niñas y un niño conversan galantemente en un parque lleno de vegetación; están sentados bajo un pedestal sosteniendo un jarrón del que emerge una cascada de flores; al lado de la niña de la izquierda hay dos ovejas, mantenidas atadas como mascotas; a la derecha discurre tranquilamente un ancho río. La pintura tiene varios rayones y caídas de color. En cuadro.

Pintura Virgen rezando

Copia de Sassoferrato

Óleo sobre plancha de metal. En el reverso hay una copia de la Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (lugar de nacimiento en 1609, murió más tarde en Roma en 1685) se caracterizó por la producción de múltiples versiones de la Virgen orante, representada en un acto de concentración interior, con las manos entrelazadas y la mirada hacia abajo, como en esta reproducción. Su producción fue ampliamente copiada y revivida a lo largo de los siglos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Eliseo Sala

Retrato femenino 1841

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Eliseo Sala es celebrado por la crítica contemporánea como un importante retratista del panorama lombardo. De hecho, muchos e importantes encargos se llevaron a cabo en nombre de familias reales, nobles y de clase alta, así como de figuras políticas de prestigio. En su madurez, su arte se orientó casi exclusivamente hacia el retrato realista y el romanticismo histórico, plasmado con una pintura inmediata, de extremo refinamiento cromático, rica en claroscuros y una profunda investigación psicológica, que a menudo reproduce los ideales del Risorgimento de sus creencias personales. Se presenta aquí el retrato del artista de una rica dama burguesa, que expresa bien la intensa capacidad de realismo y de introspección psicológica que emana de la mirada de la mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

La guarida de la bruja 1930

Pasteles sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. La cueva de la bruja aquí propuesta hace referencia en realidad a un ambiente pobre y degradado, donde una figura femenina emerge de una habitación oscura, envuelta en un manto que le da un aire misterioso. La obra se presenta en un marco.

Retrato masculino pintado

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Cabeza

Pastel y albayalde sobre cartulina. En el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad, y que contiene los detalles de la obra. También se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Obra presentada en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Lucieta 1940

Pasteles y albayalsa sobre cartulina. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Trabajar en marco.

Pintura Antigua Escena de Batalla Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. La escena presenta los resultados de una batalla, con los supervivientes dando primeros auxilios a los heridos, cargando los cuerpos de sus compañeros caídos y un fraile bendiciendo a los moribundos. Los agentes a caballo cuentan a las víctimas y las honran. La escena se desarrolla en un área abierta cerca de la orilla de un río, con las escarpadas laderas de las montañas al fondo. La atmósfera rosada de una puesta de sol subraya el final del día, de la batalla, de la vida perdida en la batalla. La obra se presenta en un marco contemporáneo.