Reloj independiente de madera - Europa Último cuarto del siglo XIX

Italia Mediados del siglo XIX

Etagere de esquina Louis Philippe en nogal, Italia, mediados del siglo XIX. Estantería perforada, montantes frontales torneados. Cinco superficies de apoyo totales.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Italia Mediados del siglo XIX

Pareja de rinconeras Louis Philippe en arce, Italia, mediados del siglo XIX. Contrahuellas perfiladas y talladas con rizos, adornadas con reservas con marcos perimetrales; Tapas de mármol blanco, frente ondulado con puertas de vidrio, compartimentos internos equipados con espejos de mercurio. Con incrustaciones de motivos de estilo Carlos X en nogal y decoración en los montantes con tallas de hojas y flores. Modificaciones y sustituciones.

Italia finales del siglo XIX

Busto femenino y columna de la libertad en mármol blanco estatuario, Italia, finales del siglo XIX. Busto en traje antiguo con elementos florales colocados en el pecho; columna decorada con hiedra que desciende transversalmente de la superficie de apoyo.

Venecia finales del siglo XIX

Rinconera colgante de madera lacada y dorada con cuatro baldas de espejo. Decoración en huecograbado con motivos de rizo y rocalla. Superficie lacada y pintada con motivos florales y cenefas doradas.

Retrato de una niña en mármol colocada sobre una columna de mármol gris, que representa a una niña envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos utilizados dan variedad en el rendimiento del mármol. En la parte posterior del busto está grabado “F. Andreini Florencia 1894 ".

Escultura del siglo XIX que representa a una matrona romana; la figura descansa sobre su pierna izquierda y está vestida con un vestido largo que deja un pecho descubierto; el brazo izquierdo, cuyo volumen se vislumbra bajo la tela, está doblado, mientras que en la mano opuesta sostiene lo que parece ser una correspondencia. El rostro se caracteriza por un perfil austero y un mentón puntiagudo; el cabello está dividido por una raya central y recogido en la nuca en un moño.

Lombardía Mediados del siglo XIX

Mesa extensible de nogal, sostenida por patas torneadas. En nogal faltan las extensiones.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro de gran tamaño tiene un marco dorado con frisos con volutas en el centro sobre un fondo rojo, en el que está pintada una Virgen orante mirando las producciones de finales del siglo XVII y principios del XVIII; el marco está sostenido a los lados por dos querubines dorados, que apoyan sus pies y manos sobre adornos de volutas doradas, en las que se insertan hojas y flores de colores. El cuadro está prefabricado sobre dos lienzos cosidos horizontalmente. El panel está rodeado de pasamanería.

El Cabo Negro Décadas de 1950 y 1960

Imprimir en papel. En la parte inferior, las palabras "Gallery Five PU4/IK - Black Cape de Audrey Beardsley - Impreso en Inglaterra". Esta es una reedición de las décadas de 1950 y 1960 realizada por la galería de Londres de una de las ilustraciones Art Nouveau creadas por Audrey Beardsley para el drama teatral de Oscar Wilde "Salomé: una tragedia en un acto", escrita en francés en 1891 por Oscar Wilde, publicada en Londres en inglés por primera vez en 1893 y estrenada al año siguiente acompañada de dieciséis ilustraciones del joven artista. El genio irreverente de Wilde encontró su plena respuesta en los dibujos de Beardsley: las muy elegantes siluetas en blanco y negro de Beardsley son el icono exacto del estilo que encarnó el diseñador y escritor, es decir, la figura del dandy que se eleva a sí mismo y a su vida como una obra de arte, a través de una satisfacción egocéntrica con el propio refinamiento estético. Las decoraciones planas, asimétricas y superficiales de Beardsley contrastaban claramente con el naturalismo trompe l'oeil, con todo lo que es volumen o cuerpo plástico, con las formas masivas, pesadas, sobrecargadas, con el exceso de detalles, en definitiva con el gusto de la época victoriana. madura. La obra se presenta en un marco.