Despertador de mesa plateado - Alemania del siglo XIX

Cuadro de Antonio Basoli atribuido a

Interior del Templo del Dios Brahma

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartulina, en la que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Invenciones, interior del templo del dios Brama. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Antonio Basoli se consagró como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Pintura de Alphonse Monchablon

Retrato femenino 1896

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. La joven, vestida de blanco, aparece retratada al aire libre, sentada en un prado florido que domina una costa marina, con el cielo y el mar confundiéndose en una uniformidad cromática de un azul oscuro, sobre el que destaca la blancura del vestido blanco. Alphonse Monchablon fue un importante retratista francés del siglo XIX, que representó a varios personajes históricos importantes. En este retrato de una muchacha desconocida, Monchablon se aleja del enfoque académico de los retratos formales oficiales, para dar una connotación más poética a la figura dulce y melancólica. La pintura ha sido restaurada. Se presenta en un marco contemporáneo, con decoración floral.

Cuadro Retrato femenino doble, 1891

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua Paisaje Invernal Pintura al Óleo sobre Lienzo '700

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura Antigua de Pietro Lucchini Óleo sobre Lienzo Italia 1842

Retrato de una Mujer Joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.

Pintura Antigua Retrato Masculino Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII-XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura Antigua Escena de Batalla Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. La escena presenta los resultados de una batalla, con los supervivientes dando primeros auxilios a los heridos, cargando los cuerpos de sus compañeros caídos y un fraile bendiciendo a los moribundos. Los agentes a caballo cuentan a las víctimas y las honran. La escena se desarrolla en un área abierta cerca de la orilla de un río, con las escarpadas laderas de las montañas al fondo. La atmósfera rosada de una puesta de sol subraya el final del día, de la batalla, de la vida perdida en la batalla. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Paolo Sala.

Paisaje con figuras y ovejas.

Óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Paolo Sala, milanés de nacimiento y educación, se distinguió como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como paisajista de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería las acuarelas, pero también pintaba mucho al óleo. Utiliza pinceladas rápidas y amplias, superpuestas, de estilo impresionista, jugando con colores y luces para crear atmósferas sugerentes, como en este paisaje rural, donde dos figuras femeninas se divierten sentadas al borde del camino, a orillas del río. río, y un rebaño de ovejas pasta en el lado opuesto. En un marco dorado contemporáneo, con el nombre del pintor en el centro del borde inferior.