Pintura de Ferdinando Manzini. - Paisaje con figuras 1850

Cuadro Retrato femenino doble, 1891

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Cuadro Antiguo Firmado Achille Zo Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Retrato Femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Pintura Antigua Escena de Género Óleo sobre Lienzo 1876

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua Alejandro Magno Conquistando Jerusalén Técnica Mixta

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Pintura de Ludovico il Moro sobre la tumba de Beatriz de Este

El adiós de Ludovico il Moro a su esposa.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. Ludovico María Sforza llora ante la tumba de su joven esposa Beatrice d'Este (1475 -1497); a su alrededor los frailes de Santa Maria delle Grazie y a su izquierda Bramante y Leonardo. En el lado corto del dosel de mármol de la tumba se encuentra el escudo de armas de los Sforza, con dos serpientes y dos águilas. Il Moro quedó profundamente conmovido por la temprana muerte al dar a luz de su muy joven esposa Beatriz, su compañera en su vida privada pero también política, así como en la de su marido, mecenas de los genios artísticos de su corte, como Leonardo da Vinci. y Bramante, autores de numerosas obras pictóricas y arquitectónicas de la corte Visconti-Sforza. Se conocen varias versiones de este episodio, especialmente del siglo XIX, desde la de 1815 de Giovanni Battista Cigola en la Pinacoteca Ambrosiana, hasta la de Alessandro Reati de hacia 1850. El cuadro se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Cuadro con escena de una parada en el bosque.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena de tema realista se desarrolla en un espeso bosque donde, cerca de un manantial, una pequeña familia se ha detenido para descansar: dejando el carro con sus pertenencias (¡sin caballo, por lo tanto tirado a mano!), un hombre, una mujer y un nutrido grupo de niños, descansan, comen, se refrescan en la fuente o juegan. Desde arriba a la izquierda se filtra entre los árboles un rayo de sol que ilumina el grupo de figuras situadas en el centro inferior, protagonistas de la escena. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Retrato pintado de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. El retrato presenta a un niño en un contexto marítimo: está sentado sobre una roca en una playa, junto al mar, está vestido como un marinero y sostiene en su mano un pequeño velero de juguete. El niño es bastante remilgado y serio. El cuadro tiene ligeros desgarros en el lienzo y manchas de color. Se presenta en un imponente marco de finales del siglo XIX, al que le faltan varias decoraciones en yeso y están dañadas.

Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

Cuadro con escena doméstica de concertino.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Giovanni Sottocornola.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.