Pintura de Agustín Salinas y Teurel - Países Bajos 1913

mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Cuadro con escena de danza 1923.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

Paisaje Moderno Pintura al Óleo Sobre Lienzo Europa Siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Retrato en acuarela de dos mujeres jóvenes

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Es un retrato rápido, a lápiz y luego acuarelado, de dos jóvenes vestidas con ropa de invierno para caminar, tomado casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos.

Retrato en acuarela de dos mujeres jóvenes

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Son dos señoritas vestidas con ropa de invierno para caminar, fotografiadas casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos y huellas de restauración anterior.

Cuadro falso firmado por Rognoni

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Escultura Contemporánea de Bronce Firmada G. Masciarelli Vuelo de Pato

Vuelo de Pato

Escultura de bronce. Firma grabada en la base. Gino Masciarelli, escultor originario de Abruzzo pero que vivió en la zona de Milán, después de haber trabajado también en el Centro Experimental de Investigaciones Científicas “F. Marinotti” en Lombardía, que se ocupa del rodaje cinematográfico de alta frecuencia, aprendió a captar en muchas de sus obras la inestabilidad de los cuerpos en movimiento y la disolución de la materia en el espacio. En las esculturas “Grupos humanos” y “Vuelos” -a las que pertenece la obra aquí presentada-, se puede observar el dinamismo del vuelo casi como si de una secuencia fotográfica se tratase. El propio artista afirma: "Sólo 8 segundos impresionaron en 300 metros de película, el objetivo era ralentizar lo que el ojo humano no puede ver, quería captar el movimiento y la proyección de estos segundos duró un par de horas". .

Pintura Contemporánea Firmada Mario Previ El Leñador 1980

El Leñador 1980

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior izquierda aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Vyacheslav Sawich Mijailov

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Cuadro de Luigi Brignoli

El nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda en el lienzo del lado izquierdo. La gran composición está formada por tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (dimensiones 220 x 128 cm) y redondeado en el margen superior, los dos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (dimensiones 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que emerge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; En los dos lienzos laterales, un grupo de tritones, sirenas, ninfas y monstruos marinos, liderados por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y gozosa exultación. Las figuras destacan sobre el fondo del mar y el cielo, fusionados en un continuo luminoso de matices azules, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decidida, los fuertes contrastes de luz. Además, después de varios viajes a África, a partir de 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rechazó las formas de retórica exótica, para revivir en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y los efectos de la luz en el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya “africano” del artista, está influenciada por esta impronta, en las elecciones cromáticas brillantes y claras. Por sus dimensiones y la composición de los tres lienzos tiene un gran impacto escenográfico: procedente de una gran villa de Brescia, donde estaba expuesta en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, faltando algunas partes.

Pintura de Vittorio Agostino Castagneto.

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La composición consta de un jarrón de flores, un cuenco de metal plateado y un cuadro enmarcado apoyado sobre una cómoda, sobre un fondo sombreado. El artista, originario de Liguria pero formado en Turín, se dedicó principalmente a la producción de paisajes y retratos, pero también creó varias naturalezas muertas: en sus obras domina la dimensión luminística, creada con juegos de colores matizados que se mezclan entre sí. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Giovanni Buffa.

Escena pastoral con santo y cordero

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el cuadro de gran tamaño, una mujer joven con una aureola rodea el cuello de un corderito con una corona de flores; Las dos figuras están situadas en un prado lleno de arbustos en flor, parte de una llanura verde que se extiende hasta los picos de las montañas en la distancia. La niña, completamente vestida de rojo, lleva una aureola en la cabeza: este símbolo y la presencia del cordero hacen referencia a Santa Inés, representada tradicionalmente con este animal símbolo de pureza; el rojo del vestido puede indicar el martirio de la joven. Es el entorno paisajístico lo que hace que la representación del santo sea particular e inusual, y se convierte en el elemento central del gran paisaje. Giovanni Buffa, pintor, escultor y decorador activo en Milán, se destacó sobre todo por sus vidrieras, realizadas solo o en colaboración con la famosa empresa Beltrami & C. – Vidrieras artísticas, protagonistas casi absolutas de la cortísima temporada de espectáculos nacionales. Liberty en este sector, especializado en la ejecución de vitrales tanto sacros como profanos. Buffa contribuyó en particular a la creación de los cartones preparatorios para muchas ventanas de la catedral de Milán y de otras iglesias nacionales. Su producción pictórica incluye varios retratos de personajes principalmente milaneses, pero también algunas escenas de género al aire libre, en ciudades o en entornos naturalistas.