Swatch No seas demasiado cuadrado SUBW 101 AP - Suiza años 90

Óleo sobre lienzo. Vista de un pueblo atravesado por un amplio canal navegable, dominando una iglesia a la izquierda, mientras una torre cívica destaca al fondo; Numerosas figuras populares animan la escena. Reentelado, el cuadro presenta una grieta marcada. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Las figuras, retratadas en primer plano de medio cuerpo, tienen en el centro a María sosteniendo al Niño Jesús; detrás de ellos, a la izquierda, está San José y debajo el pequeño Juan Bautista, vestido con pieles y portando el tradicional bastón con la cruz y el fajín con la inscripción «Ecce Agnus Dei». Las miradas de estas cuatro figuras se dirigen hacia la izquierda, donde aparece Santa Catalina de Siena, reconocible por su hábito dominico negro y sus atributos iconográficos, la corona de espinas, los estigmas y el lirio. Jesús extiende sus manos hacia ella, para estipular el matrimonio místico que caracterizaba a la santa. Restaurado y retocado, el cuadro presenta pequeñas pérdidas de color generalizadas. Se presenta en un marco reacondicionado del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble, orgulloso, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada y vestido con un manto ribeteado de armiño. En la esquina superior derecha aparece el escudo de armas de su familia, que muestra un león rampante coronado de rojo que sostiene una espada; a lo ancho hay una banda con tres grupos de bolas dispuestas en forma de flor. Un león rampante similar se encuentra en el escudo de armas de algunas ciudades del centro de Italia, como Faenza. El cuadro, restaurado y retocado, se presenta en un marco de madera tallada y lacada coetánea.

Óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de un palacio de mármol, con arcos y bóvedas; las numerosas figuras ocupan el espacio en un juego de cuerpos que se entrelazan y miradas que se cruzan. En el centro, la Virgen María levanta al niño Jesús para mostrarlo a los visitantes; detrás de ella, a la derecha, José observa atentamente, mientras sobre él planea un angelito que lleva un pergamino con el Gloria. A la izquierda, el grupo de los Reyes Magos venidos de Oriente, que rinden homenaje al Niño, y detrás de ellos los sirvientes curiosos que observan y señalan. Destacan los colores vivos y brillantes. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre plancha octogonal de metal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), pintado por Nicolas de Largillière en 1724, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. El original muestra mejor la edad muy temprana de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel Farnesio, que en 1722, con sólo cuatro años, se comprometió con Luis XV, y fue enviada directamente a París; la joven infanta fue apodada «l'infante Reine» (la reina niña), pero no se casó con el rey francés, que en 1725 decidió enviarla a casa por ser demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del palacio del Louvre donde se alojó, con un suntuoso vestido principesco, y la corona real descansando sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada junto a un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figurillas de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y retocado, presenta varios pequeños agujeros, caídas de color y manchas difusas.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje muestra a la izquierda rocas estériles de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha se ven las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres ataviadas con trajes populares tradicionales. El lienzo, que ya ha sido restaurado y retocado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, caídas de color y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de muebles del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje representa un pueblo cercano a la costa, con barcas de pescadores a la orilla del mar; en el lado izquierdo, la ruina de una columnata domina el primer plano, bajo la cual conversan dos figuras. El lienzo, que ya ha sido restaurado y retocado en el pasado, presenta un desvanecimiento generalizado del color, pequeños agujeros y manchas.