Empresa especializada en la compra/venta de muebles y objetos de arte y coleccionismo de arte moderno, diseño, antigüedades, pintura antigua y contemporánea, ropa vintage y libros antiguos y raros.

Natividad

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVI. La pintura procede de la colección familiar histórica del Conde Castracane, como consta en el recibo original autógrafo de Francesco Bassano (adjunto a la obra), que dice: «Su Ilustrísimo Conde Castracane. Recibo de la suma de quinientos ducados por la pintura de mi mano de la Nativitas Domini Nostri, tal como usted lo había ordenado. Su devoto y obediente servidor Franciscus da Ponte de Bassano. El 12 de diciembre de 1589». En la parte posterior del marco también hay una etiqueta de inventario en la parte superior y las palabras "proprietà Castracane" en la parte inferior. El citado Conde Castracane pertenece a la noble familia de los Castracani degli Altelminelli de Fano, de origen luccano. Francesco Dal Ponte da Bassano, conocido como el Joven, trabajó durante muchos años en el importante taller de su padre Jacopo, conocido como Bassano el Viejo, antes de trasladarse a Venecia en 1578, donde abrió su propio taller personal, mientras continuaba colaborando con el taller de Bassano, que mientras tanto era dirigido por su hermano Leandro después de la muerte de su padre; Sin embargo, hacia finales de la década de 1580, se manifestó en Francesco una crisis que se reflejó también en su producción alegórica: en un acercamiento progresivo al gusto de su hermano Leandro, el color se volvió más claro y perdió fuerza, las formas se dilataron y simplificaron, la composición se fragmentó. La producción de la familia Bassano se distinguió sobre todo por temas sagrados, insertos sin embargo en ambientes rurales, lo que llevó a definirlos como bíblico-pastorales. También en este cuadro la Sagrada Familia no caracteriza la centralidad de la escena, sino que es uno de los dos grupos de figuras muy humanas que ocupan la parte derecha de la escena, mientras que a la izquierda destaca el grupo de pastores con los animales del campo y los sencillos objetos de la vida cotidiana. El contexto rural está bien definido también por los objetos circundantes, aunque la cabaña natal es sustituida por una estructura arquitectónica con columnas de mármol, pero de un color que se funde con las demás estructuras circundantes. Los únicos elementos espirituales son el ángel - ¡solitario! - quien se aparece a los pastores para hacer el anuncio, relegado a lo alto, pequeño y apenas visible; y el halo que rodea la cabeza del Niño Jesús, que aparece representado durmiendo plácidamente, ajeno a lo que ocurre a su alrededor y a lo que le espera. Característicos de la producción del taller paterno de Bassano eran la riqueza y vivacidad del color y los contrastes luminosos, que sin embargo en Francesco se atenuaron, traduciéndose en elecciones cromáticas más tenues y formas simplificadas, perdiendo parte de su fuerza. Esto también se puede ver en esta obra, que se remonta a los últimos años de la vida del artista, especialmente en la ropa de los personajes; Obsérvese en particular que el vestido de María ya no es rojo como indica la tradición, color fuertemente simbólico del dolor humano, sino del mismo tono rosa de la túnica central del pastor, casi como para subrayar la pertenencia de la Virgen a la humanidad humilde y sencilla. Además, en su último período, Francesco Bassano, debido a su salud comprometida por una grave hipocondría (se suicidó en 1592), recibió encargos de obras que sólo parcialmente ejecutó él, pero delegó al menos parcialmente a sus ayudantes. Esto indica que la obra fue encargada por él y salió de su taller, como afirma su declaración autógrafa, pero probablemente no fue realizada directamente por el maestro, sino por alguno de sus colaboradores. El cuadro ha sido restaurado y revestido. Se presenta en un marco de madera antiguo de finales del siglo XVIII - principios del XIX.

Viena, finales del siglo XVIII

Reloj de madera tallada y dorada. Sobre una gran base rectangular descansan en los dos extremos dos estatuas con figuras femeninas, un putto y una figura mitológica. En el centro, dos esfinges sostienen el reloj con una esfera de metal esmaltado con horas en números arábigos. El reloj está rematado por un jarrón rebosante de sarmientos que delimitan el perímetro de la caja.

Milán, finales del siglo XIX

Mesa de muro sostenida por patas troncopiramidales de diseño arquitectónico, pie con zócalo del que parte la pata acanalada que se inserta en el capitel con molduras labradas en forma de cinta y hojas sucesivas, sobre el capitel la pata se une a las bandas con cuatro ménsulas labradas con rizos laterales y motivo de cuentas en el frente. Las bandas con reservas sencillas presentan rosetas talladas en los bordes y una cabeza de león en el centro de la banda frontal. Encimera de mármol Macchiavecchia. Lacado en dos tonos ocre y rojo con dorado misión en las tallas. Las patas son desmontables y entrelazadas. El mueble tiene todas las características para formar parte de un aparato decorativo mayor, con boiserie y otros muebles como era costumbre a finales del siglo XVIII. La combinación de colores original se aplicó a los muebles tallados precisamente porque coordinaba con toda la habitación. El mueble es de gran belleza desde el punto de vista del diseño e incluye algunos de los modelos propuestos en la Academia de Brera por Giocondo Albertolli, director de la cátedra de ornamentación.

Natividad

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVI. La pintura procede de la colección familiar histórica del Conde Castracane, como consta en el recibo original autógrafo de Francesco Bassano (adjunto a la obra), que dice: «Su Ilustrísimo Conde Castracane. Recibo de la suma de quinientos ducados por la pintura de mi mano de la Nativitas Domini Nostri, tal como usted lo había ordenado. Su devoto y obediente servidor Franciscus da Ponte de Bassano. El 12 de diciembre de 1589». En la parte posterior del marco también hay una etiqueta de inventario en la parte superior y las palabras "proprietà Castracane" en la parte inferior. El citado Conde Castracane pertenece a la noble familia de los Castracani degli Altelminelli de Fano, de origen luccano. Francesco Dal Ponte da Bassano, conocido como el Joven, trabajó durante muchos años en el importante taller de su padre Jacopo, conocido como Bassano el Viejo, antes de trasladarse a Venecia en 1578, donde abrió su propio taller personal, mientras continuaba colaborando con el taller de Bassano, que mientras tanto era dirigido por su hermano Leandro después de la muerte de su padre; Sin embargo, hacia finales de la década de 1580, se manifestó en Francesco una crisis que se reflejó también en su producción alegórica: en un acercamiento progresivo al gusto de su hermano Leandro, el color se volvió más claro y perdió fuerza, las formas se dilataron y simplificaron, la composición se fragmentó. La producción de la familia Bassano se distinguió sobre todo por temas sagrados, insertos sin embargo en ambientes rurales, lo que llevó a definirlos como bíblico-pastorales. También en este cuadro la Sagrada Familia no caracteriza la centralidad de la escena, sino que es uno de los dos grupos de figuras muy humanas que ocupan la parte derecha de la escena, mientras que a la izquierda destaca el grupo de pastores con los animales del campo y los sencillos objetos de la vida cotidiana. El contexto rural está bien definido también por los objetos circundantes, aunque la cabaña natal es sustituida por una estructura arquitectónica con columnas de mármol, pero de un color que se funde con las demás estructuras circundantes. Los únicos elementos espirituales son el ángel - ¡solitario! - quien se aparece a los pastores para hacer el anuncio, relegado a lo alto, pequeño y apenas visible; y el halo que rodea la cabeza del Niño Jesús, que aparece representado durmiendo plácidamente, ajeno a lo que ocurre a su alrededor y a lo que le espera. Característicos de la producción del taller paterno de Bassano eran la riqueza y vivacidad del color y los contrastes luminosos, que sin embargo en Francesco se atenuaron, traduciéndose en elecciones cromáticas más tenues y formas simplificadas, perdiendo parte de su fuerza. Esto también se puede ver en esta obra, que se remonta a los últimos años de la vida del artista, especialmente en la ropa de los personajes; Obsérvese en particular que el vestido de María ya no es rojo como indica la tradición, color fuertemente simbólico del dolor humano, sino del mismo tono rosa de la túnica central del pastor, casi como para subrayar la pertenencia de la Virgen a la humanidad humilde y sencilla. Además, en su último período, Francesco Bassano, debido a su salud comprometida por una grave hipocondría (se suicidó en 1592), recibió encargos de obras que sólo parcialmente ejecutó él, pero delegó al menos parcialmente a sus ayudantes. Esto indica que la obra fue encargada por él y salió de su taller, como afirma su declaración autógrafa, pero probablemente no fue realizada directamente por el maestro, sino por alguno de sus colaboradores. El cuadro ha sido restaurado y revestido. Se presenta en un marco de madera antiguo de finales del siglo XVIII - principios del XIX.

Viena, finales del siglo XVIII

Reloj de madera tallada y dorada. Sobre una gran base rectangular descansan en los dos extremos dos estatuas con figuras femeninas, un putto y una figura mitológica. En el centro, dos esfinges sostienen el reloj con una esfera de metal esmaltado con horas en números arábigos. El reloj está rematado por un jarrón rebosante de sarmientos que delimitan el perímetro de la caja.

Milán, finales del siglo XIX

Mesa de muro sostenida por patas troncopiramidales de diseño arquitectónico, pie con zócalo del que parte la pata acanalada que se inserta en el capitel con molduras labradas en forma de cinta y hojas sucesivas, sobre el capitel la pata se une a las bandas con cuatro ménsulas labradas con rizos laterales y motivo de cuentas en el frente. Las bandas con reservas sencillas presentan rosetas talladas en los bordes y una cabeza de león en el centro de la banda frontal. Encimera de mármol Macchiavecchia. Lacado en dos tonos ocre y rojo con dorado misión en las tallas. Las patas son desmontables y entrelazadas. El mueble tiene todas las características para formar parte de un aparato decorativo mayor, con boiserie y otros muebles como era costumbre a finales del siglo XVIII. La combinación de colores original se aplicó a los muebles tallados precisamente porque coordinaba con toda la habitación. El mueble es de gran belleza desde el punto de vista del diseño e incluye algunos de los modelos propuestos en la Academia de Brera por Giocondo Albertolli, director de la cátedra de ornamentación.

Toscana 1470-1480 ca.

Escultura en madera policromada que representa a Cristo Crucificado, con los miembros demacrados y la cabeza apoyada en el pecho; el cuerpo está pintado en un tono terroso, alrededor de las caderas un taparrabos que se ha reproducido en el lacado.

Armario con puertas abatibles y cajones abiertos, base con patas regulables de latón. Completamente restaurado.

Escritorio con tablero extensible mediante soporte enrollable, deslizable sobre guías de apoyo especiales, doble caballete y perfiles metálicos cromados y contenedor rectangular en madera lacada en blanco, que contiene el tablero enrollable, tablero revestido en material técnico lavable de color negro.

Lámpara de sobremesa vintage fabricada por Stilnovo con base de aluminio esmaltado en blanco, gran difusor de cristal color salmón y encendido mediante pulsador.

Lombardía, principios del siglo XVIII.

Pareja de porta farolillos con estructura de hierro y cuerpo de madera tallada y dorada. Una expresión de gusto plenamente barroco, los brazos se mueven en forma de "S", mientras que la esencia de madera está tallada con característicos motivos de flores y hojas que se curvan. Las corolas florales en los extremos de los brazos esconden el gancho que originalmente sujetaba la cadena portafarol.

París último cuarto del siglo XIX

Trípode portajarrones en bronce dorado y cerámica de Sèvres, inspirado en Pierre Gouthière. Base circular en porcelana de Sèvres azul cobalto, con adornos dorados en la parte superior y corona de hojas de mirto en la banda; Debajo, tres pies de bronce dorado con motivo en espiral sostienen todo el conjunto. Las tres patas de cabra de bronce descansan sobre la superficie con una piña invertida en el centro; el trípode está contenido por una banda decorada con grecas en la parte inferior, los montantes terminan con cabezas de fauno caracterizadas por una larga barba y cuernos de carnero, conectadas entre sí por festones de hojas de vid y racimos de uvas. En el centro, descendiendo desde arriba siguiendo una trayectoria en espiral, se encuentra la figura de una serpiente con el cuerpo cubierto de escamas y la boca muy abierta. En la parte superior tiene un segundo elemento de piña, opuesto al primero, rematado por un manojo de hojas dispuestas en forma radial y por una placa portavasos, esta última adornada con una greca y rematada por un elemento de barandilla perforado con una evertida. borde. Estos elementos, originalmente separados por un jarrón de porcelana de Sèvres que aquí falta, se superpusieron y unieron posteriormente. La base presenta la marca de fabricación de Sèvres.

Florencia mediados del siglo XVIII

Consola barroca en madera tallada y dorada con tapa en mármol Giallo di Siena, Florencia, mediados del siglo XVIII. Sostenida por cuatro patas onduladas conectadas entre sí por un travesaño central, la consola está decorada con tallas de rizos, volutas en forma de "C" y elementos rocaille, frondosos y florales, estos últimos colocados en la banda debajo de la tapa. Restauraciones en el suelo.

Toscana Inglaterra Mediados del siglo XIX

Tapa circular de mármol comprometido, con un tablero de ajedrez policromado en el centro; el mármol está enmarcado en un soporte de madera exótica, sostenido por un balaustre central torneado que descansa sobre tres pies perfilados y estriados.

Mario Palanti
Rizzoli & C.

Nápoles Tercer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca chapada en bois de violeta, Nápoles tercer cuarto del siglo XVIII. En el frente ondulado presenta dos cajones con cadenas ocultas, adornados con una gran reserva cuatripartita que acoge una doble cenefa de madera exótica y bois de rose colocados en forma de espiga, motivo que también se repite en las reservas de los laterales. En el frente hay una reserva polilobulada con incrustaciones florales habitada por un loro. La tapa perfilada es de mármol brecha rojo de los Apeninos; las manijas son de bronce como los zapatos que cubren los pies y las aplicaciones de los montantes y el delantal, pero no contemporáneas. Interior de álamo.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Escritorio Empire Central Italy, sostenido por patas de león, en el frente tiene una puerta retráctil, que se puede abrir mediante un mecanismo accesible en la parte inferior del mueble y que oculta dos cajones, está rematado por un cajón más pequeño. En la parte superior hay una puerta enrollable retráctil, que oculta un tablero de escritorio extraíble con un falso inserto marroquí (reemplazado más adelante), equipado con un sistema de resorte que da acceso a los secretos; presenta compartimentos y cajones. El estante tiene una sola puerta con un espejo que oculta un castillo con compartimentos y cajones. Los montantes del frente tienen la característica forma de pirámide truncada, terminando con gotas de bronce dorado y rematadas por hermanitas femeninas en bronce bruñido en la parte inferior del cuerpo, mientras que en la superior hay cariátides egipcias. En caoba, los interiores son de castaño.

Reino de las Dos Sicilias Primer Cuarto Siglo XIX

Gueridón sostenido por tres montantes tallados con pies leoninos y en la parte superior con cariátides, que sostienen la fascia inferior. Las figuras femeninas están de pie, vestidas según el gusto egipcio: llevan un vestido escotado que deja los pechos al descubierto, ceñido a la cintura por un cinturón, llevan brazaletes y collares, mientras que su cabello está peinado según el gusto egipcio, con trenzas que caen pulcramente sobre los hombros. Estas figuras están parcialmente ebonizadas, para hacer la piel, mientras que la ropa y los detalles están dorados. Las piernas están unidas por un remate cóncavo en forma de triángulo. El remate circular es de alabastro, encerrado en un marco chapado en cerezo.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Par de porta libros. Librería central francesa Napoleón III, sostenida por patas onduladas, la banda inferior tanto en el frente como en los laterales tiene forma; en el frente tiene dos puertas rematadas con falsos libros, con nervaduras de cuero aplicadas, a modo de simular una librería abierta. En la parte superior hay un compartimento abierto y un estante de bandeja superior. El etagere tiene una forma similar, pero en el compartimento central hay varios estantes colocados a diferentes alturas. Interior en caoba, están enchapadas en bois de rose, con corte a 45° y cuatripartitas en las tapas; los muebles están decorados con bronces dorados y trabajados con volutas frondosas, en los zapatos, en los montantes, en la banda inferior y en las asas laterales.

década de 1950

Silla vintage de fabricación danesa con estructura de madera de teca y asiento de paja.

Inglaterra primer cuarto siglo XIX

Par de trípodes sostenidos por montantes en forma de sable con pies de león, están conectados por un pequeño estante hexagonal en la parte inferior; arriba, enmarcan un remate también hexagonal, con una banda alta adornada con tallas de rosetones, también replanteada en el remate de los montantes. Palo de rosa.