Paysage Fluvial avec Bergère et Ruines

Huile sur toile. Signé "Schütz decisit" sur la ruine à droite de la bergère. Christian Georg Schütz l'Ancien capture un paysage idyllique et serein, traversé par une rivière sinueuse et lente ; sur la rive droite se trouvent quelques ruines architecturales de structures classiques, tandis qu'au premier plan, assise au centre, sereine et posée, une bergère file la laine tout en veillant sur son petit troupeau de chèvres et de vaches. Le tableau est un hymne à la nature, où les éléments naturalistes, la terre, le ciel, la rivière se rencontrent pour former une scène harmonieuse et équilibrée, imprégnée de lumière rose, dans laquelle les personnages vivants et les vestiges architecturaux s'intègrent avec équilibre et calme. Schütz a créé principalement des vues fluviales du Rhin et du Main, lieux qu'il habitait, et a travaillé pour d'importants clients allemands, nobles et prélats. Le tableau a participé à plusieurs ventes aux enchères d'art. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre d'époque.

Lampadaire qui reprend un modèle largement utilisé par Stilnovo dans les années 60 notamment dans les modèles plafonniers. Lampe avec base et tige en métal et aluminium émaillé, laiton, diffuseur en verre opale blanc.

Miroir Doré Néoclassique

Miroir néoclassique de Lucques, sculpté et doré à la gouache. Le cadre rectangulaire présente un collier de perles sculpté et un fond gravé puis doré ; sur le cadre sont appliquées les sculptures typiques de Lucques, un cymatium avec des dragons affrontés tenant des festons floraux partant du vase central, aux pieds des dragons une étagère avec une cascade de feuilles descend sur les côtés, à la base deux pieds sauvages avec des acanthes des feuilles tiennent le miroir, deux plaques de miroir au mercure.

Vendeur de Cerises CourtiséE et deux Musiciens 1720 ca.

Huile sur toile. Le tableau est accompagné de l'expertise de l'historien de l'art Dr Giuseppe Sava. Le protagoniste de la scène du marché en plein air est un vendeur de cerises, qui porte un chapeau de paille voyant et est assis à côté d'un panier de ces fruits posé sur un banc en bois, à côté d'une pierre sur laquelle repose la cour en acier. Le regard souriant, presque clignotant, tourné vers le spectateur, elle accepte les avances de l'homme qui, derrière elle, pose une main sur son épaule, d'un air lascif, tandis que deux musiciens à gauche improvisent un concert. Le groupe composite et joyeux fait référence à la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini (1664 -1736), peintre d'origine autrichienne mais lombard par sa formation et son style pictural, qui était un "chanteur de paysans, vendeurs ambulants soucieux de leur quotidien occupations ou de loisirs", spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de vie humble quotidienne réalisées avec une force caricaturale riante et une recherche d'effet comique. Cipper a tiré ce style narratif du peintre danois Monsù Bernardo, longtemps actif en Italie entre Bergame et Milan: de lui est notamment née la prédilection pour les histoires quotidiennes et les personnages humbles, ainsi que le caractère impertinent de ces personnages, qui sollicitent l'attention de l'observateur à travers un regard fixé sur lui. Dans ce tableau également, la femme protagoniste fixe son regard malicieux sur l'observateur, souriant avec complicité et ironie au jeu de cour dans lequel les trois hommes font d'elle la protagoniste, impliquant un « marché » qui n'est plus seulement celui des cerises. Dans son expertise, le Dr Sava souligne les relations stylistiques et typologiques de ce tableau avec d'autres personnages de Cipper, pour étayer l'attribution ; l'évolution stylistique dans les aspects formels et techniques de ses œuvres est également expliquée - les couleurs qui s'éclaircissent, avec une prédilection évidente pour l'ocre, le noisette, le vert sauge, parmi lesquels s'insinue le bleu poudré ; les fonds laiteux, la luminosité plus tamisée et le clair-obscur moins plastique, une évolution qui permet de situer l'œuvre dans sa production du début du XVIIIe siècle. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien adapté.

Italie XVIIe siècle

Buffet du XVIIe siècle avec façade à deux portes surmontées sur le dessus d'une contremarche décorative ; L'ensemble du meuble est en bois recouvert de noyer, divisé en deux par de gros pilastres, avec une corniche en saillie à échancrures décorées de rehauts dorés comme les cadres décoratifs et les cocardes. Italie 17ème siècle

Italie, Moitiè du '900 ca.

Bougeoir à cinq flammes en argent, finement ciselé et gravé, à décor de motifs végétaux et de rinceaux feuillagés. Sous la base argent et poinçons d'orfèvre. 3365 grammes.

Fauteuil en bois de hêtre naturel, assise en mousse recouverte de velours. Entièrement restauré.

Buffet vintage conçue par Carlo Scarpa et produite par Bernini depuis 1977 comporte quatre portes avec éléments latéraux à double cylindre. Meuble de haute qualité, il est réalisé en bois de noyer national. Les marques du fabricant sont présentes. Fabriquée en Italie en 1977, cette armoire rectangulaire comporte quatre portes en bois avec étagères réglables et six compartiments en plastique pour un vaste espace de rangement. Sa finition vintage et sa couleur marron lui confèrent un attrait intemporel, tandis que la finition de la poignée ajoute une touche de sophistication. D'un style intemporel, cette armoire vintage est un incontournable de tout salon.

Lombardie deuxième quart du XVIIIe siècle

Bureau reposant sur des pieds ondulés à pieds de bouc, tiroir dans le bandeau sous plateau, plateau et contremarche à couronne sculptée figurant des motifs végétaux et étoile centrale. En bas, la contremarche présente une saillie contemporaine indiquant que le meuble appartient à une boiserie, probablement une bibliothèque. Le meuble est décoré d'incrustations représentant des motifs floraux présents dans le bois massif du plateau et du placage de bruyère de noyer avec filets d'érable également présents sur le tiroir et le dosseret. Lombardie deuxième quart du XVIIIe siècle

Lombardie, Début du XVIIIe Siècle

Paire de consoles baroques en noyer, début du XVIIIe siècle en Lombardie. La façade est composée d'une succession de boucles et d'éléments ondulés, selon un dessin bien défini ; des réserves, des éléments feuillus, en forme de coquille et de petits festons avec une fleur au centre, tombant du haut des montants, complètent l'appareil décoratif frontal. Dessus en forme, impostes et montants arrière tournés, ces derniers faisant saillie latéralement par rapport aux montants avant et agrémentés d'un élément bulbeux placé à mi-hauteur. Le dessin et les sculptures de la façade présentent une disposition typiquement lombarde, caractérisée par une forte ressemblance avec un groupe de sièges de style fantoniana, inclus dans la collection du Musée des arts appliqués du complexe muséal du Castello Sforzesco de Milan.

Fauteuil, avec structure en bois de hêtre teinté, rembourrage en mousse, revêtement (non original de l'époque) avec un élégant tissu à motifs. Très bon état, entièrement restauré.

Paire de fauteuils en mousse, revêtement en tissu (non d'origine d'époque), pieds en métal avec plaque en bois. Entièrement restauré.

Groupe de 6 chaises, en hêtre teinté, assise en mousse et revêtement en tissu.

Fauteuil, rembourrage à ressorts avec coussin en plumes, revêtement en tissu (non original de l'époque), pieds en bois. Très bon état, entièrement restauré.

Erminia parmi les bergers

Huile sur toile. La grande toile raconte un épisode tiré de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, dans lequel la jeune Erminia, princesse d'Antioche secrètement amoureuse de Tancrède, assiste à la blessure de son bien-aimé en duel. Poussée par l'amour, elle porte donc les armes de la guerrière Clorinde, son amie proche, et la nuit elle sort pour rejoindre son bien-aimé Tancredi et le guérir. Mais dans le camp chrétien un rayon de lune l'éclaire et, prise pour Clorinde par les sentinelles, elle est forcée de prendre une fuite précipitée : c'est ainsi que cela se passe dans un village habité par des bergers qui vivent loin de la guerre dans un espace idyllique , où elle demande et obtient d'être hébergée quelque temps dans le (vain) espoir d'oublier son amour malheureux. L'oeuvre, déjà attribuée à Carlo Loth, relève plutôt de la production de Louis Dorigny, le peintre parisien qui vécut longtemps en Italie, à Rome, à Venise et enfin définitivement à Vérone, où il obtint de nombreuses commandes de Véronèse mais également de clients vénitiens et lombards, étendant son activité de peintre de fresques de Bergame à Udine. A Vérone depuis le début du siècle, les préférences dans le domaine de la peinture vont vers un langage classiciste complexe dans la composition, mais calme et élégant, même dans les grandes œuvres décoratives. Dorigny se conforme à ce tableau qui mêle dans cette toile le classicisme équilibré de Simon Vouet (dont il était le petit-fils) au clair-obscur appris à Rome et à la calme élégance vénitienne. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Italie, Début du XVIIe Siècle

Bol circulaire en marbre en forme de cosse. Sur le devant, un visage finement sculpté.

Italie, Années 80-90

Plateau en étain avec sel, poivre et porte cure-dents en forme de singe. Signature du créateur sous les bases.

Ferrara, Moitié du XVIIIe Siècle

Buffet baroque réalisé à Ferrare, soutenu par des pieds cabrioles, présente une façade ondulée dans laquelle se trouvent des paires de portes et de tiroirs dans la bande : un grand central et deux latéraux plus petits ; les côtés sont également ondulés et sont équipés chacun d'une porte. Sur le dessus repose une contremarche avec une étagère ouvrant donnant accès au compartiment interne, auquel ont été ajoutés des réservoirs galvanisés pour permettre son utilisation comme jardinière ; en noyer, les intérieurs sont en sapin. Le meuble présente de petites restaurations et remplacements dans la partie construction des tiroirs, dans la bande arrière et dans les charnières de l'étagère pour permettre la transformation susmentionnée, dans la quincaillerie et dans une poignée de l'une des deux portes latérales.

Paris Troisième quart du XIXe siècle

Buffet Napoléon III à deux portes, réalisé par l'ébéniste Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Structure en chêne plaqué ébène, agrémentée de pierres semi-précieuses et de bronzes dorés. Dessus de marbre blanc disposé dans la tranche, façade à deux vantaux ornés de réserves avec des vases de fleurs et de fruits en pierres au centre, montants à quarante-cinq degrés, pieds à applique. Les bronzes ciselés et dorés représentent des frises feuillagées, des éléments phytomorphes, des godrons, des rosaces, des mascarons et des volutes. Les pilastres des montants sont également en bronze doré, décorés de grappes et de feuilles de vigne et se terminant par une cariatide et un télamon. Portes intérieures plaquées d'acajou. Estampillé en plusieurs parties sur la coque et sur les bronzes. Restaurations et remplacements.

Groupe de quatre chaises à structure en bois émaillé, assise en "canne des Indes".

Venise Première Moitié du XIXe Siècle

Paire de bougeoirs reposant sur des socles, Venise première moitié du XIXème siècle. Des Maures sculptés et laqués, vêtus de robes et de chaussures dorées et multicolores de la Mecque ; de leur bras levé ils tiennent un pied de bougie, tandis que de l'autre ils tiennent une petite assiette. Les deux landes reposent sur autant de bases octogonales laquées, ornées d'éléments marbrés et d'une paire de protomes de lion sculptés et dorés. Des plats qui ne sont pas contemporains.

France, Moitié du XIXe Siècle

Horloge sur pied en bronze et marbre blanc. Sur un socle octogonal en marbre blanc repose un fragment de colonne orné de sarments de raisin qui encadre un cadran en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes. Marque de manufacture au centre du cadran. L'horloge est surmontée d'une scène allégorique. Mécanisme marqué Nicolas Cailly.

Italie, Deuxième Quart du XIXe Siècle

Coffre-fort ancien d'époque Restauration avec structure interne en noyer et revêtement en fer décoré de clous, Italie deuxième quart du 19ème siècle. Façade avec porte décorée d'éléments en losange et faces appliquées de style classique en bronze ; Mécanisme de serrure de porte en acier agrémenté de rosaces, frettes feuillagées et éléments phytomorphes gravés. Intérieur équipé de compartiments à documents, de six tiroirs, d'une paire d'étagères profilées et d'un compartiment situé dans la partie inférieure, ce dernier caché sous une porte pliante avec serrure. Clés présentes. Petits défauts.