LIBRAIRIE EN LIGNE | LIVRES D'OCCASION, ANCIENS ET RARES | PREMIÈRES ÉDITIONS - Page 318

Mariavittoria Antico Gallina
Silvana Editoriale - Amilcare Pizzi

AA.VV.
Silvana Editoriale - Amilcare Pizzi

Insediamenti, storia, cultura, arte e rapporti con le civiltà vicine delle antiche popolazioni di Sicilia e sue isole, Sardegna nuragica, Corsica, arcipelago toscano e arcipelago di Malta. Con fotografie di opere e manufatti, vedute aeree e piante dei siti archeologici. (ubosb).

Pietro Giovanni Guzzo, Sabatino Moscati, Giancarlo Susini
Edizioni De Luca

Annemarie Weyl Carr
Yale University Press

The Menil's collection of Byzantine and related icons is widely regarded as one of the most important in the United States. Comprising more than sixty works, many acquired by Dominique de Menil in 1985 from the noted British collector Eric Bradley, the group spans twelve hundred years, from the sixth to the eighteenth centuries, and encompasses a number of distinct cultures, including Greek, Balkan, and Russian. In this volume, the first publication to survey this diverse collection, leading scholars explore the history and meaning of these remarkable works, and their continuing power to surprise and impress.

Orthodox Christianity developed in the Near East during the Byzantine Empire, in time yielding eleven autocephalous communions of which the Greek, Russian, Romanian, Serbian, and Bulgarian Orthodox churches are the largest today. Each maintained the tradition of icon painting rooted in Byzantium but inflected it in distinctive ways. Transcending time and place through a delicate balance of tradition and innovation, these images of saintly or divine figures were designed to imprint their holy subjects on the human mind. Though largely dismissed as backward by Renaissance and Enlightenment Europeans, icons captured the imagination of early modernist painters, and contemporary audiences appreciate them as aesthetic objects.

Distributed for The Menil Collection

Exhibition Schedule:

The Menil Collection
(10/21/11-03/04/12)

Agnès-Mariam de La Croix
Editoriale Jaca Book

Le opere derivate dall'arte arabocristiana testimoniano una ideale simbiosi tra le civiltà che si sono intrecciate nella fertile regione d'Oriente. Oggi, essendo questa simbiosi minacciata da conflitti politici, le icone arabe sono diventate opere emblematiche riconosciute, messaggere di dialogo, di pace e di apertura verso l'altro. Al di là del piacere estetico e culturale, queste opere apportano un beneficio fondamentale: costituiscono ai nostri occhi ciò che, nel passato dell'eredità comune, può rappresentare un messaggio per l'avvenire, nel senso di possibilità che le culture si fecondino reciprocamente, prendendo di ciascuna la parte migliore, senza per questo rinnegare se stesse o dissolversi le une nelle altre ma contribuendo, al contrario, al reciproco arricchimento. Attraverso questo libro, il lettore entra in un universo artistico multiforme. Potrà contemplare l'opera, di una ventina di artisti opere di estrema ricchezza, che attingono alle fonti dell'iconografia orientale, dall'alveo culturale occidentale e cattolico e dall'arte ornamentale arabo-musulmana. Le circa centocinquanta icone individuate attraverso il Libano e la Siria fanno penetrare il lettore in un universo insospettato dove, sullo sfondo culturale del Medio Oriente, mistico e universalista, non esiste nessuna separazione ma un'apertura alle dimensioni del tempo e dello spazio, ovvero dell'eternità, dal momento che si tratta,

AA.VV.
NAi Publishers

"The Magic Carpet" by Russian-born Victor Vasnetsov depicts a man placidly hovering on an oriental rug, flanked by three owls, above an eerie, moonlit landscape. Painted in 1880, it evidences the influence that Russian fairytales (in which magic carpets figure heavily) had on Russian painters and illustrators of the time. These stories were not only, as is often thought, used in traditional crafts like lacquer work and embroidery. Nineteenth-century artists blended imagery from fairytales and legends with references to what was happening politically, economically and socially in Russia and the rest of the world--creating a unique picture of the Russian psyche. An engaging survey of an under-explored phenomenon, Russian Legends, Folk Tales and Fairy Tales includes more than 80 works by artists like Vasnetsov, Nicholas Roerich, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova and Michail Vroebel alongside summaries of the depicted fairytales. Some of the works included are book illustrations, others large paintings on canvas. A great resource for understanding how and why Russian artists utilized fairytale imagery, this book also serves as an introduction to the repeating themes and humor in the stories.

George Robert Elford
Convivio

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Riccardo Selvatico
Edizioni del Leone

AA.VV.
Edizioni del Tornese

Peter Weiss
Giulio Einaudi Editore

Violette Leduc
Editori La Rosa

Giovanni A. Colonna di Cesarò
Libreria Editrice Aseq

Donovan A. Johnson, M. Scott Norton, William H. Glenn
Nicola Zanichelli

Achille Bonito Oliva
Skira Editore

Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boet-ti, Mario Merz, Sancirò Ghia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d'arte d'eccezione la loro idea dell'arte. "Che cos'è l'arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l'uso del colore? Che significato ha l'impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L'arte è informazione o comunicazione?" Il libro riunisce ottantasei interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi.

Paola Chiozza
Adriano Salani Editore

Una fashion victim e un cowboy: una storia d'amore che è un'apocalisse Giuditta Moretti, fashion victim milanese e brillante studentessa universitaria, è al settimo cielo. Per concludere il suo percorso di studi manca solo il tirocinio a New York, in una grande banca d'affari. L'attendono un lavoro interessante e la città più bella del mondo: comprare quello splendido paio di scarpe Jimmy Choo che la chiamano dalla vetrina è il degno modo di festeggiare. Ma qualcosa va storto, e per un errore di smistamento la sua destinazione non è più Manhattan, ma un inutile ranch sull'orlo del fallimento nel Montana: cavalli (non lo stilista, purtroppo), tori, mucche e puzza di sterco. E Scott Sullivan, figlio del proprietario del ranch: un arrogante cowboy tutto muscoli e presunzione, che per di più si veste in modo orrendo. Giuditta, seppur disperata, sa che si tratta solo di tenere duro qualche settimana, cercando di migliorare la disastrosa situazione economica del ranch. Poi potrà tornare a Milano, alla sua laurea, ai suoi adorati negozi, alla sua vita di sempre e tutto questo sarà solo un brutto ricordo. Semplice, no? No. Tra figuracce, momenti di disperazione e cortocircuiti ormonali Giuditta sta per scoprire il vero volto del sacrificio e dello spirito d'iniziativa. E forse anche quello dell'amore.

s.a.
Ing. C. Olivetti e C., S.p.a.

Ruggero Giuseppe Boscovich
Apud Faustum Amidei Bibliopolam

Luisa Martorelli, Fernando Mazzocca
Sagep Editori

Questo volume riconsidera con un nuovo sguardo il vivace panorama artistico e culturale napoletano negli ultimi decenni dell'Ottocento, quando la città, perduto il rango di capitale, cerca nel rapporto privilegiato con Parigi la vocazione a metropoli moderna. I saggi, che precedono il catalogo delle opere esposte, approfondiscono gli aspetti più caratterizzanti di una tendenza per cui i napoletani, in particolare i pittori, hanno raggiunto il primato di essere stati, più di tutti gli artisti provenienti da altre parti d'Italia, presenti sulla scena parigina. Sia con soggiorni più o meno lunghi, sia presentando le loro opere ai Salon e alle grandi Esposizioni Universali. Tutti i generi, dalla pittura di storia al paesaggio, dalle vedute alle scene di vita popolare, sono usciti profondamente rinnovati da questa formidabile occasione di aggiornamento. Lo dimostrano i capolavori di Morelli, Toma, Netti, Tofano, Michetti, Mancini e di quel genio innovativo che è stato Gemito. In particolare De Nittis, che ha scelto di vivere definitivamente a Parigi, è stato il principale punto di riferimento per quanti si sono misurati con la cosiddetta pittura della vita moderna...

Daniele Foraboschi
Istituto Editoriale Cisalpino - La Goliardica

Elena Cernevic
Cantini editore

John Craven
Librairie Hachette & C

Arnaldo Pomodoro
Fondazione Arnaldo Pomodoro

s.a.
Le Cinque Fontane Editore