Huile sur toile. Au centre de la scène un roi s'agenouille dans une attitude contrite devant un homme âgé, qui se penche vers lui avec une attitude d'accueil bienveillant ; tout autour, les soldats de la suite et autres dignitaires assistent avec sympathie et obséquiosité. Il pourrait s'agir de l'épisode biblique du repentir du roi David devant le prophète Nathan, qui lui a ouvert les yeux sur son péché de concubinage avec Bethsabée et sur le meurtre de son mari Urie, puis l'a assuré du pardon du Seigneur. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, composé d'éléments anciens, comportant plusieurs manques.

Huile sur toile. La scène représente une bataille entre une armée de Maures et des soldats blancs, défendant une fortification d'où tirent des canons, tandis qu'en arrière-plan, une ville blanche surgit au sommet d'un promontoire. Située près de la mer, avec plusieurs navires envahisseurs se dirigeant vers la côte, la scène se concentre sur la capture du roi maure, au centre sur son cheval blanc, avec une expression consternée sur le visage car il est entouré de soldats adverses qui tentent pour le renverser, pendant que ses hommes tentent de le défendre. L'atmosphère de la scène est dominée par la poussière et la fumée des canons, qui couvrent tous les personnages d'un voile terreux, même là où les couleurs des vêtements seraient plus vives. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le grand tableau raconte le célèbre épisode mythologique du Jugement de Pâris, l'événement qui a contribué au déclenchement de la guerre de Troie. Pâris, prince troyen, fut appelé à régler la controverse entre les trois déesses Héra, Athéna et Aphrodite, sur la question de savoir qui méritait la récompense de la pomme d'or à attribuer « à la plus belle », lancée par la déesse Discordia sur la table de les dieux. Chacune des trois déesses promit à Pâris une récompense en échange de la pomme, et il choisit Aphrodite, qui lui avait promis la plus belle femme du monde, Hélène, épouse de Ménélas, roi de Sparte. Dans la grande scène, Pâris est assis au centre, entre les jambes de la déesse Aphrodite, à qui il tend la pomme, le bras levé ; Aphrodite tient la pomme d'une main, tandis qu'elle se tourne vers le haut pour indiquer au dieu Cupidon, planant au-dessus d'elle, d'accomplir sa tâche. A gauche les deux autres déesses ont le dos tourné, indignées et renfrognées, tandis qu'au-dessus du dieu Mercure décrète la victoire d'Aphrodite en lui indiquant avec son bâton, le caducée symbole de l'accord conclu, et le dieu Cupidon, sur l'indication d'Aphrodite, prépare le flèche enflammée avec laquelle il fera tomber Hélène amoureuse de Paris. La scène est complétée par un putto versant de l'eau d'un vase par le haut, peut-être une sorte de baptême ou de consécration au choix. Les personnages, imposants et fortement charnels, remplissent la scène dans un enchevêtrement de corps, qui avec la variation des couleurs de la chair - pâles celles des divinités, plus lumineuses celle du prince berger, (le seul mortel en fait !), mais joué dans une seule gamme de couleurs, créant une homogénéité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le grand paysage nordique, aux pentes verdoyantes des montagnes au milieu desquelles coule une rivière, est habité par plusieurs personnages au premier plan : un groupe de personnes écoute un jeune homme debout au centre, qui annonce quelque chose en montrant du doigt bras tendu vers le haut, le soleil brisant les nuages ​​sombres. Il évoque un sermon de saint Jean-Baptiste, même si aucun élément iconographique ne fait spécifiquement référence à ce personnage. Le tableau, restauré et rentoilé, est monté sur un châssis du début du XXème siècle. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Le grand tableau représente le triomphe du dieu Bacchus, incarnation du plaisir, qui, désormais ivre, est assis par terre, tenant entre ses jambes une jarre d'où coule le vin, tandis qu'autour de lui plusieurs Ménades dansent, jouent et une femme parée de bijoux. , peut-être Ariane de lignée royale, se jette des pétales de fleurs sur la tête ; au-dessus, un ange joue de la trompette en signe de fête, tandis qu'en bas à gauche, deux petits satyres dorment, accroupis à terre. L'entrelacement des corps et la gamme chromatique assez homogène, qui va du teint rose pâle des nymphes au rubis terreux de Bacchus, en s'estompant dans le fond également rougeâtre, donnent à la scène une uniformité mais un mouvement ample. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La vue large encadre un paysage montagneux enneigé, avec une large vallée sous des sommets acérés, dans laquelle s'ouvre un petit lac ; de petites figures de voyageurs parcourent le chemin qui part du village sur la gauche. La blancheur de la neige crée une atmosphère feutrée et lumineuse, contrastant avec le ciel sombre et nuageux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Étude de la Figure 1943

Fusain sur papier blanc rugueux. En bas à droite les initiales de l'artiste et la date 9-V-943. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Il s'agit d'une esquisse préparatoire pour une figure de la composition "Les Noces de Cana", créée la même année. Peintre, maître d'art, représentant de la peinture figurative italienne du XXe siècle et militant antifasciste (il était partisan), Augusto Colombo a réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale une série d'œuvres décrivant les horreurs de la guerre, mais aussi divers sujets sacrés. Chez Colombo, le rejet de la tradition post-impressionniste est total, car il conçoit chaque tableau comme une histoire, construite à partir de la composition de gestes et de détails, mais sans perdre la synthèse. Son choix stylistique privilégie la grande composition, où l'architecture humaine construit progressivement l'architecture plus vaste de l'histoire. L'esquisse proposée ici souligne la vigueur des figures peintes par Augusto Colombo, où la structure physique souligne et met en valeur le geste. Le dessin est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'extérieur d'une forteresse rocheuse et présente une garnison de soldats se préparant au combat : au premier plan à gauche, près d'un arbre, le groupe de commandants à cheval observe les travaux et donne des ordres, tandis que les troupes arment les canons en les tribunes, préparent des lances rudimentaires et affûtent leurs armes de poing. Les couleurs sont claires et ternes, avec des nuances de gris qui vont du ciel clair avec des nuages ​​à la forteresse rocheuse, pour se perdre dans le sol, se transformant en un beige sableux ; seuls certains uniformes des officiers ressortent, brisant l'uniformité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. La noble, une dame élégante et fière aux cheveux argentés, est représentée dans une robe de soirée rose, ornée de dentelles et de dentelles, et complétée par un manteau en velours bleu, doublé d'un tissu arabesque argenté. La dame ne montre aucun bijou, mais a seulement un bouquet de fleurs délicates sur sa coiffure. Restauré et rentoilé, il présente une petite perte de couleur du fond en haut. Il est présenté dans un cadre élégant.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. La scène présente les résultats d'une bataille, avec les survivants prodiguant les premiers soins aux blessés, portant les corps de leurs camarades tombés au combat et un frère bénissant les mourants. Des officiers à cheval comptent les victimes et leur rendent hommage. La scène se déroule dans une zone dégagée près des rives d’une rivière, avec des pentes montagneuses escarpées en arrière-plan. L'atmosphère rosée d'un coucher de soleil souligne la fin de la journée, de la bataille, des vies perdues au combat. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Une partie d'un grand édifice architectural en ruine occupe toute la scène : un portique surmonté d'une balustrade, envahie de plantes, entoure une cour où évoluent divers personnages populaires engagés dans leurs activités. Un ciel bleu éclatant surmonte la structure et la lumière filtre à travers l’une des arches pour créer un jeu d’ombres et de lumière sous le portique. Au dos du cadre se trouve une attribution à Gaetano Vetturali (1701-1783), bien que la qualité des figures semble ici supérieure à celles de l'artiste de Lucques, qui s'est établi sur son territoire pour des fantaisies architecturales d'un grand impact scénographique. Le tableau est présenté dans un élégant cadre doré.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.