Annibale Carracci, copie de

La Pietà avec les trois marys

Code: ARARPI0057067

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Annibale Carracci, copie de

La Pietà avec les trois marys

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Annibale Carracci, copie de - La Pietà avec les trois marys

Caractéristiques

La Pietà avec les trois marys

Artiste:  Annibale Carracci (1560-1609) Copier de 

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Sujet Sacré

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description

Huile sur toile. C'est une copie, de même taille, le célèbre tableau de Annibale Carracci, aujourd'hui conservé à la National Gallery de Londres, construit autour de la 1604-1606. Le drame a eu lieu en face de la grotte du tombeau où Jésus est sur le point d'être enterré, vous pouvez voir la pierre tombale sur le côté droit de la toile, ce qui crée un arrière-plan neutre tons de brun, interrompu seulement par le chant du paysage dans le coin supérieur gauche, et sur lequel se détachent les couleurs de la les chiffres. Elles sont disposées selon une construction dans l'ascendant, disposés le long d'un premier diagonale définie par le groupe au premier plan, partie du corps gisant mort du Christ reposant sur le sein de la Vierge de l'évanouissement, soutien de Marie. Une deuxième diagonale est formée par les deux autres figures, et l'espoir, à marie de Magdala, et le troisième Marie, enveloppé par les ténèbres. Le désarroi des trois Marie crée un contraste réel avec le corps sans vie du Christ, et l'inertie de la Vierge à demi-évanouie; tandis que l'attention de marie-Madeleine est placé entièrement à Jésus, les deux autres femmes sont plutôt concentrés sur la Mère. Les Stands de la Madeleine, aussi pour la belle et les couleurs flashy de son vêtement, riche et raffiné, en comparaison avec les vêtements, les pauvres et populaires des deux autres femmes. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans un magnifique cadre de temps, traités et soumis à des changements.

État du produit:
Produit en bon état, a de petits signes d'usure et de déchirure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 113
Largeur: 123
Profondeur: 6

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 91,5
Largeur: 102

Informations complémentaires

Artiste: Annibale Carracci (1560-1609)

Né à Bologne le 3 novembre 1560, Annibale Carracci, contrairement aux résultats désormais stériles du maniérisme tardif, proposa la récupération de la grande tradition de la peinture italienne du XVIe siècle, parvenant à obtenir une synthèse originale des nombreuses écoles du Renaissance mûre. Parallèlement à la récupération de la tradition, Il Carracci propose également un retour à l'imitation de la vérité. Avec Caravage et Rubens, il pose les bases de la naissance de la peinture baroque, dont il est l'un des pères nobles. D'une importance fondamentale dans le développement de sa carrière ont été les relations avec son cousin Ludovico et son frère Agostino - tous deux peintres très doués - avec qui, au début, il a tenu un atelier commun et avec qui il a collaboré, à plusieurs reprises, même plus tard . Avec son cousin Ludovico, Annibale fonda l'Accademia dei Desiderosi en 1582 (appelée plus tard Accademia degli Incamminati), dans laquelle il apprit à combiner l'attention au design typique de l'école florentine avec le goût pour la couleur typique de l'école vénitienne. Les cycles monumentaux de fresques créés pour les villas bolognaises ont conduit à l'invitation du cardinal Odoardo Farnese pour la décoration de l'étage noble du Palazzo Farnese à Rome. Arrivé à Rome avec Agostino en 1595, il réalise les célèbres fresques représentant les amours des dieux, considérées comme un chef-d'œuvre absolu de la peinture à fresque de l'époque. Comme pour sceller la continuité avec les grands maîtres de la Renaissance, Annibale Carracci est inhumé au Panthéon aux côtés de Raphaël à sa mort à Rome en 1609.

Epoque: XVII Siècle / 1601 - 1700

XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet: Sujet Sacré

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.
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