Horloge de Table Bronze France XIX Siècle

Tableau Ancien avec Paysage de Montagne Huile sur Toile 1894

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite signé Borella et daté 1894. Il s'agit probablement de Rafael Borella (1874 -1953), peintre né et formé à Milan mais s'est ensuite installé en Uruguay. Sa première production italienne comprend des paysages vénitiens et valdôtains. Ce tableau, qui offre une vue sur la montagne, avec des prairies traversées par un ruisseau près duquel est assis un pêcheur. La scène pourrait donc être une production juvénile de Borella, qui lui conviendrait en termes de sujet et de style. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture de bain Bethsabée

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau rappelle les méthodes picturales du XVIIe siècle mais est d'une période plus tardive et a été réalisé sur une toile appliquée sur une toile plus ancienne. La scène raconte l'épisode biblique (tiré du Livre des Rois) largement narré en images, représentant le bain de Bethsabée, l'épouse du général Urie, au service du roi David. Selon le récit biblique, David est sur la terrasse de son palais lorsqu'il aperçoit la femme se baignant dans le jardin de sa maison, entourée de ses servantes. Davide tombe amoureux d'elle et la séduit, la rendant enceinte. Pour cacher le crime, il rappelle du front le général Uriah, pour le faire coucher avec sa femme, mais Uriah ne veut pas abandonner ses soldats ; puis David l'envoie combattre en première ligne en espérant qu'il sera tué : cela arrive et David peut épouser Bethsabée, mais il sera puni par Dieu pour l'adultère et l'impiété commis. Le tableau montre le moment où Bethsabée, à peine sortie de la salle de bains, alors qu'elle se reflète dans le miroir tenu par une esclave et entourée d'autres servantes, lit le message que le roi David lui a envoyé ; cette dernière apparaît en haut à droite, donnant sur la terrasse. La scène est dominée par des figures féminines entrelacées les unes dans les autres, dans un enchevêtrement de vêtements et de tissus, et entourées de fleurs du jardin ; au centre se trouve le miroir dans un riche cadre doré. Le tableau présente une tache en bas à droite. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Grande Tapisserie Ancienne avec Sujét Mythologique XIXe-XXe Siècle

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Tableau Ancien H. Clifford Warren Aquarelle et Crayon 1878

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Peinture avec scène de genre

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile XIXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. La grande scène au sujet vériste se déroule dans un bois touffu où, près d'une source, une petite famille s'est arrêtée pour se reposer : après avoir laissé la charrette avec leurs affaires (sans cheval, donc tirée à la main !), un homme, une femme et un grand groupe d'enfants se reposent, mangent, se rafraîchissent à la source ou jouent. Un rayon de soleil filtre à travers les arbres, en haut à gauche, et éclaire le groupe de personnages au centre, en bas, les protagonistes de la scène. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Tableau Ancien Figures Huile sur Toile XVIIIe-XIXe Siècle

Huile sur toile. Dans cette composition, une femme et son enfant, vêtus à l'ancienne et flanqués d'un bœuf, agenouillés sur un terrain escarpé, tendent les bras vers le haut dans un geste de supplication ou peut-être de contemplation. Il pourrait s'agir d'une interprétation de Marie accompagnant l'enfant Jésus pour contempler son destin, le bœuf rappelant la naissance et la vie pastorale simple de la Sainte Famille. Restauré et retouché, le tableau présente quelques traces de décoloration. Il est présenté dans un cadre élégant.