Miroir Néo-Renaissance Terre Cuite Italie XIX Siècle - Seconde moitié du XIXe siècle

Intérieur avec Poêle 1946

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre appartient à la première période de l'artiste florentin, encore proche du figuratif avant de se consacrer définitivement à l'abstractionnisme, notamment à l'abstractionnisme classique, dont il fut l'un des signataires du Manifeste de 1950. L'œuvre est influencée par le post-cubisme, dans la représentation d'un sujet figuratif, non décomposé comme dans le cubisme, mais mis en valeur et souligné par des lignes géométriques simples, diversement composées, entrecroisées, orientées de diverses manières, qui font référence à des objets reconnaissables mais représentés. non pas comme des copies de la réalité mais comme des concepts formels. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vases Porte-Bougies

Paire de vases en bas-relief tenant des lumières, sculptés et laqués du début du XIXème siècle, toujours de style néoclassique. Électrifié au milieu du 20e siècle.

Italie, Début du XIXe Siècle

Guéridon Empire à structure en pin plaqué noyer, Italie premier quart du 19ème siècle. Plateau circulaire en marbre gris, colonne centrale montante. Reposant sur une base profilée soutenue par des pieds. Dessus de marbre réparé et non contemporain.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Étude Suspension1992

Technique mixte sur papier. titre mais lisible en bas ; au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (Pour poissons - Suspension Studio). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Encadré.

Italie Milieu du 19ème Siècle

Table pliante Louis Philippe, Italie, milieu du XIXe siècle. Plateau en merisier à filets marquetés, tiroir dans le bandeau, pieds tronconiques tournés en noyer.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Chaise ancienne en noyer, sculptée de motifs de style néo-Renaissance, bande d'assise et de dossier en cuir.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Miroir à décor d'un cymatium sculpté et ajouré d'une coquille centrale d'où partent des spirales feuillagées ; il a ensuite été redoré et relaqué.

Italie Fin XIXe Siècle

Trône Néo-Renaissance en noyer, assise doublée de cuir et agrémentée de franges, dossier relevé avec insert en cuir gaufré avec clé grecque et armoiries centrales, fixées par des clous.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Fauteuil Louis Philippe en merisier, Italie, milieu du XIXe siècle. Accoudoirs ondulés terminés par une boucle volumineuse. Pattes avant déplacées par la ligne brisée. Siège rembourré amovible.

Vis à Vis 1963

Technique mixte (feutre, aquarelle) sur papier. signé et daté en bas à droite. Jean Cocteau était un artiste aux multiples facettes : écrivain, dramaturge, dramaturge, il s'est également intéressé aux arts visuels, aimant expérimenter toutes les avant-gardes de son siècle. Cocteau publie son premier livre de dessins en 1923, à seulement 36 ans. Le poète y met en scène ses amis Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, mais aussi de nombreuses scènes de la vie quotidienne parisienne, les ballets russes de Nijinski, des allégories, des caricatures, des images poétiques. Cocteau se révèle être un dessinateur de talent, mais surtout un artiste capable de capter l'essence des visages, des comportements et des faiblesses humaines. Dans sa production picturale revient le thème du visage, ou plutôt des visages, souvent deux profils se faisant face, face à vis. En 1962, l'artiste achève la création du théâtre de plein air à Cap d'Ail, sur la côte méditerranéenne française, dont le sol est décoré de ce sujet, deux visages au profil grec se faisant face, avec un œil interposé ; le sujet fut ensuite repris par lui dans la période suivante - d'ailleurs proche de sa mort subite -, avec diverses variantes. Dans le dessin présenté ici on retrouve les deux profils grecs, séparés par le troisième œil mais aussi par deux serpents tordus, tandis que dans le dessin du théâtre il y a des feuilles. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Table ronde Louis Philippe en noyer et dalle de noyer, Italie, milieu du 19ème siècle. Piètement tourné, culminant par trois pieds ondulés à décor de réserves, de boucles et d'éléments de feuilles sculptées.