Dipinto Antico Veduta città Arild Rosenkrantz '900 Pastelli su carta
Peinture d'Arild Rosenkrantz

Aperçu du temple en ruine

Code: ARAROT0186954

pas disponible
Ajouter au panier
PAIEMENTS SÉCURISÉS
pagamenti sicuri
Demande d'information
Prenez rendez-vous
Peinture d'Arild Rosenkrantz

Aperçu du temple en ruine

Code: ARAROT0186954

pas disponible
Ajouter au panier
PAIEMENTS SÉCURISÉS
pagamenti sicuri
Demande d'information
Prenez rendez-vous

Peinture d'Arild Rosenkrantz - Aperçu du temple en ruine

Caractéristiques

Aperçu du temple en ruine

Artiste:  Arild Rosenkrantz (1870-1964)

Titre de l'oeuvre:  Scorcio di tempio in rovina

Epoque:  XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Vues/Apperçu sur la Ville

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Pastel

Description : Scorcio di tempio in rovina

Pastels sur papier. Signé en bas à gauche au crayon. Oeuvre évocatrice de l'artiste danois Arild Rosenkrantz, de style symboliste, qui fut peintre mais aussi maître verrier, sculpteur, illustrateur. Sa production s'inspire des théories anthroposophiques de Rudolf Steiner et de la philosophie de Goethe. WJ Goethe dans sa "Théorie des couleurs" espère que les peintres chérissent l'action morale des couleurs, révélée par lui, pour rendre leurs œuvres plus vivantes et palpitantes. Même Rudolf Steiner a entrevu dans la leçon de Goethe une mine de connaissances très utiles pour opérer un renouveau de la peinture. En particulier, nous devons à Steiner la découverte très importante de ces sensations intimes que l'on pourrait définir comme des "mouvements de l'âme" et qui, dans la contemplation des couleurs, sont éprouvées dans les profondeurs du subconscient. Rosenkrantz traduit cette recherche de sensations intimes dans ses œuvres, transformant un paysage comme celui proposé ici en une expérience de l'âme, par l'utilisation de couleurs et de lumières presque impalpables et raréfiées, qui introduisent une dimension onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 63,5
Largeur: 76
Profondeur: 4

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 49
Largeur: 61

Informations complémentaires

Artiste: Arild Rosenkrantz (1870-1964)

Arild Rosenkrantz était un noble danois peintre, sculpteur, vitrail et illustrateur. Après la mort de son père, un diplomate danois, il voyage avec sa mère en Italie, en Écosse et en Angleterre. Il étudie l'art à Rome, mais aussi à Paris et à partir de 1894-1895 il se rend aux États-Unis à la verrerie Tiffany. A partir de 1898, il s'installe à Londres, où il s'impose comme artiste, réalisant des vitraux, des fresques et des décorations funéraires : il y rejoint la Société Anthroposophique. En 1912, il rencontre personnellement le philosophe autrichien Rudolf Steiner, et deux ans plus tard, sa femme et lui s'installent en Suisse pour participer avec d'autres artistes à la décoration du Goetheanum Center of Anthroposophie. En 1925, Rosenkrantz retourna à Londres, où il travailla pour les théâtres anthroposophiques. De retour au Danemark en 1939, il y resta pendant toute la période de guerre puis, à la mort de sa femme en 1944, il s'y installa définitivement, travaillant encore vingt ans, jusqu'à sa mort en 1964. L'art d'Arild Rosenkrantz a été influencé par l'anthroposophie de Steiner et les théories de Goethe.

Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Vues/Apperçu sur la Ville

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Pastel

D'autres clients ont recherché:

Arte ottocento, artisti italiani, dipinti 800, dipinto olio su tela, dipinto antico, dipinto paesaggio, dipinti natura morta, arte antica, dipinto olio su tavola..

Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:

Ecco alcuni tra i principali articoli:
Vedute
Falsi nell'arte antica
Un messaggio di fiducia per ripartire
La potenza espressiva dell'arte figurativa etiope
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday

Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti

Ti suggeriamo di guardare anche le presentazioni di questi dipinti ottocenteschi:
Tavoletta Porcellana Regina Luisa di Prussia, Berlino, Ultimo Quarto XIX secolo
Veduta di Frascati, Achille Etna Michallon, ambito di, terzo decennio XIX secolo, olio su tela
Venere Dormiente, Claudio Rinaldi, 1899

Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento

Propositions alternatives
Cela pourrait aussi vous intéresser