Cheminée Lombarde Ancienne Milan '700 Engravée Laquée Nature Morte - Milan, Troisième Quatrième du XVIIIe Siècle

Vénétie Moitié du XVIIIe Siècle

Paire de chaises baroques en noyer, Vénétie, milieu du XVIIIe siècle. Panneaux arrière décorés de sculptures de style rocaille ; pieds reliés par des traverses. Sièges rembourrés.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Coffre d'époque baroque du début du XVIIIème siècle. Façade bipartite à pilastres ornés de sculptures de masques et de volutes, pieds sauvages. Charnières à anneaux initialement remplacées, serrure en fer forgé d'origine, restaurations.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Italie, XVIIIe Siècle

Paire de bougeoirs électrifiés en tôle de cuivre repoussé et doré. Abat-jour en tissu.

Étude Suspension1992

Technique mixte sur papier. titre mais lisible en bas ; au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (Pour poissons - Suspension Studio). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Encadré.

Vis à Vis 1963

Technique mixte (feutre, aquarelle) sur papier. signé et daté en bas à droite. Jean Cocteau était un artiste aux multiples facettes : écrivain, dramaturge, dramaturge, il s'est également intéressé aux arts visuels, aimant expérimenter toutes les avant-gardes de son siècle. Cocteau publie son premier livre de dessins en 1923, à seulement 36 ans. Le poète y met en scène ses amis Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, mais aussi de nombreuses scènes de la vie quotidienne parisienne, les ballets russes de Nijinski, des allégories, des caricatures, des images poétiques. Cocteau se révèle être un dessinateur de talent, mais surtout un artiste capable de capter l'essence des visages, des comportements et des faiblesses humaines. Dans sa production picturale revient le thème du visage, ou plutôt des visages, souvent deux profils se faisant face, face à vis. En 1962, l'artiste achève la création du théâtre de plein air à Cap d'Ail, sur la côte méditerranéenne française, dont le sol est décoré de ce sujet, deux visages au profil grec se faisant face, avec un œil interposé ; le sujet fut ensuite repris par lui dans la période suivante - d'ailleurs proche de sa mort subite -, avec diverses variantes. Dans le dessin présenté ici on retrouve les deux profils grecs, séparés par le troisième œil mais aussi par deux serpents tordus, tandis que dans le dessin du théâtre il y a des feuilles. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Emilia Romagna, XVIIIe Siècle

Buffet baroque émilien en noyer du début du XVIIIe siècle avec réductions et modifications ultérieures. Dessus et façade ornés de clous métalliques, tiroir dans la bande, paire de portes. Côtés agrémentés de deux réserves chacun. Intérieur en peuplier.

Début du XVIIIe Siècle

Paire de chaises baroques à dossiers profilés et assises capitonnées tapissées de cuir, Ombrie, début XVIIIe siècle. Structure, traverses et pieds avant en noyer. Au centre des dossiers est peint un blason qui semble correspondre aux armoiries de la famille Fedeli de Spolète, représentant une foi habillée (en héraldique la foi indique deux mains tremblantes) avec une étoile d'or à six branches. au sommet. Le revêtement en cuir d'un siège a été remplacé au XIXe siècle.