Tableau Ancien Nature Morte avec Chasse '600-'700 Huile sur Toile

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIe Siècle

Huile sur toile. L'homme représenté est identifié comme étant Giovan Battista Stampa di Gravedona, juriste, comme cité par l'écriture en haut à gauche, qui déclare sa position, et par le titre de la lettre qu'il tient à la main. La famille Stampa, originaire de Gravedona sur le lac de Côme, appartenait à la classe notable locale et, de ce fait, jouait également un certain rôle public. Dans le tableau, l'homme est représenté assis à son bureau, parmi ses papiers de travail, avec un visage sévère comme l'exige sa position. Restauré (traces évidentes de restauration dues à d'anciennes déchirures de la toile, fissure marquée) et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.

Tableau Ancien Michiel Caree Huile sur Toile Paysage du XVIIIe Siècle

Paysage avec Bergers et Troupeaux

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans un splendide paysage classique, avec des collines verdoyantes surplombant un cours d'eau, un ruisseau au premier plan qui devient ensuite une large rivière au loin, se trouvent les figures d'un berger et d'une bergère emmenant leur troupeau à l'eau. Les scènes pastorales de ce type caractérisent la production de l'artiste hollandais Michiel Carree, peintre de la cour du roi de Prusse dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Le tableau, sur première toile, est présenté dans un cadre doré contemporain, en bois sculpté et doré.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe Siècle

Huile sur toile. École romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle. La scène raconte un épisode de l'histoire d'amour entre la reine d'Egypte et le triumvir romain Antoine : Cléopâtre, pour démontrer sa richesse et séduire le beau général, organise un somptueux banquet, au cours duquel elle choisit une perle d'une valeur inestimable et il se dissout. le dans du vinaigre, puis en offrant la boisson, considérée comme un puissant aphrodisiaque, à Antonio. Dans le tableau, la reine s'apprête à mettre la perle dans la coupe : le ruban auquel la perle est attachée est particulier, rappelant celui du tableau du même nom de Carlo Maratta (1625 -1713). Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois de la fin du XIXème siècle.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée, très riche en figures, est placée à l'extérieur d'une structure architecturale en ruine qui abrite l'âne et le bœuf, dans un paysage champêtre avec au loin les pentes des montagnes. La Sainte Famille, au centre de la scène, reçoit la visite des trois mages venus d'Orient, reconnaissables à leurs somptueux vêtements : le premier agenouillé devant l'Enfant, la couronne posée au sol en signe de humble hommage; le deuxième derrière lui, à droite, prend l'urne avec le présent qu'il rapporte des mains du serviteur ; le troisième, juste à pied de cheval, encore plus en retrait, attend assis au bord du puits. Tout autour, de multiples figures de la suite des rois sont représentées, ainsi que des groupes de bergers escaladant les ruines pour assister à la scène. Les deux anges avec l'écriture de Gloria planent au-dessus, tandis que la comète brille au-dessus de la cabane. La choralité de la scène ressort immédiatement, où personne ne se démarque ni n'excelle, mais tous les personnages ont leur rôle qui tourne autour de la figure de l'Enfant Jésus. La toile a été restaurée (petite tache au dos) et remontée sur le châssis. au milieu du XXe siècle, ainsi que placé dans le cadre de la même période.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée suit les canons représentatifs traditionnels de ce sujet : la longue table disposée transversalement est présidée au centre par le Christ, qui annonce aux apôtres la trahison imminente de l'un d'eux ; tandis que tous les autres apôtres sont tournés vers le Maître dans le geste de demander si l'accusation les concerne ("Sono forse io?"), Judas, au premier plan à gauche, tourne le dos à Jésus avec un geste de désespoir. , tandis qu'il tient à la main le sac de trente deniers, prix de la trahison. En bas au centre, devant la table, un petit chien regarde le traître : l'animal symbole de fidélité est peut-être destiné à être la dernière tentative pour arrêter Judas, avant de réaliser définitivement la trahison. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque. LE

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée suit les canons représentatifs traditionnels de ce sujet : la longue table disposée transversalement est présidée au centre par le Christ, qui annonce aux apôtres la trahison imminente de l'un d'eux ; tandis que tous les autres apôtres sont tournés vers le Maître dans le geste de demander si l'accusation les concerne ("Sono forse io?"), Judas, au premier plan à gauche, tourne le dos à Jésus avec un geste de désespoir. , tandis qu'il tient à la main le sac de trente deniers, prix de la trahison. En bas au centre, devant la table, un petit chien regarde le traître : l'animal symbole de fidélité est peut-être destiné à être la dernière tentative pour arrêter Judas, avant de réaliser définitivement la trahison. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque. LE

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile Copie Flamande '900

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau d'Antony Van Dick (1599 -1641), qui créa ce sujet en trois versions lors de son séjour en Italie - entre 1621 et 1625, qui furent ensuite largement copiées. La composition des deux figures est fidèle à l'original, avec le contraste du regard de Marie, qui se tourne tristement vers le ciel, pensant au sort de son Fils, contre le regard déterminé et certain de l'Enfant, qui regarde à l'extérieur de la composition. Par rapport à l'original, il manque l'imposante colonne du fond, ici monochrome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Le Christ, assis dans la prison, portant un manteau rouge et une canne à la main, reçoit également la couronne d'épines, pour compléter les symboles de moquerie de sa royauté déclarée, motif de sa condamnation à mort. La scène présente des personnages vifs et bien définis ; le Christ central, souffrant et résigné dans son expression faciale, est éclairé par la lumière qui entre par l'ouverture de la paroi rocheuse, tandis que les deux soldats l'entourent. Le tableau de la première toile s'inscrit dans trois éléments en bois torsadés, sculptés de motifs feuillagés et dorés.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Le Christ, assis dans la prison, portant un manteau rouge et une canne à la main, reçoit également la couronne d'épines, pour compléter les symboles de moquerie de sa royauté déclarée, motif de sa condamnation à mort. La scène présente des personnages vifs et bien définis ; le Christ central, souffrant et résigné dans son expression faciale, est éclairé par la lumière qui entre par l'ouverture de la paroi rocheuse, tandis que les deux soldats l'entourent. Le tableau de la première toile s'inscrit dans trois éléments en bois torsadés, sculptés de motifs feuillagés et dorés.

La Continence de Scipion Huile sur Table Europe XVII Siècle

Huile sur table. Ecole nord-européenne du XVIIe siècle. La scène représente un épisode de la vie de Scipion raconté par Tito Livio et Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, plus tard connu sous le nom de Scipion l'Africain, en 209 av. pendant la campagne d'Espagne, après la prise de Carthagène, il reçut en cadeau personnel une belle vierge, qui faisait partie du groupe d'otages. Mais lui, écoutant les supplications de sa famille, la respecta en la renvoyant chez ses parents et son fiancé, avec pour seule recommandation que son fiancé œuvre pour la paix entre Rome et Carthage. Dans la représentation Scipion est au centre, assis sur son trône, et se tourne vers la gauche, vers les parents suppliants de la jeune fille, tandis que d'un geste miséricordieux, il leur fait signe de reprendre sa fille, debout à droite, flanquée par son petit ami. Tout autour, soldats et partisans du roi. La scène est pleine de figures, lumineuses et colorées, et souligne la positivité du roi, un personnage central et puissant, mais capable de douceur et de clémence. La peinture restaurée a été renforcée au dos par des bandes de bois. Il est présenté dans un cadre élégant.