Meuble Playbox Vintage Design Giotto Stoppino et Lodovico Acerbis

Meuble caractérisé par un jeu de bords articulés, de fortes asymétries et des désalignements. Le meuble de rangement aux formes dérivées de l'architecture moderne. Les trois éléments en bois en teck des années 1960 ont été restaurés et présentent différents types d'ouvertures. La présence du compartiment ouvert au centre du meuble génère une ombre forte qui dialogue avec celles des compartiments placés sur les côtés inclinés.

Parme Milieu du XVIIIe siècle

Buffet baroque à double corps, soutenu par des pieds d'étagère sculptés, dans la partie inférieure il a quatre portes avec des tuiles, également dans la partie supérieure il y a des portes à quatre degrés, ici décorées de tuiles caractéristiques. Entièrement laquée en bleu.

Italie centrale Fin XVIIe-début XVIIIe siècle

Petite tapisserie en soie, avec quelques inserts appliqués en toile peinte, correspondant aux visages et aux mains des personnages. La scène montre l'Académie de Platon, avec le philosophe assis par terre, le dos contre un arbre, vêtu d'une soutane et d'un manteau qui le drape, la main droite tenant une tablette ou un parchemin. Il a l'intention de mener une leçon de philosophie, avec les jeunes étudiants qui l'entourent et avec l'un d'eux en particulier. Derrière un paysage rural habité par des hommes qui font des travaux agricoles: certains ont l'intention de semer, certains de récolter et certains, encore une fois, d'abattre un arbre avec une hache. En arrière-plan, à droite du groupe principal, une construction à tourelles peut être aperçue, tandis qu'à gauche un ancien herm. Inséré dans un cadre contemporain, moulé en plusieurs ordres avec des parties noircies en alternance avec d'autres plaquées en écaille de tortue.

Lombardie Début du XIXe Siècle

Cheminée lombarde en noyer, avec parties noircies et dorées. En partie basse un socle à plinthe brisée, à réserves noircies délimitées par des traits sculptés à feuillets successifs et dorés à la feuille. En partie haute, une porte centrale avec un miroir au mercure, avec une rainure dorée entre deux cadres à vantaux successifs, également re-proposés plus à l'extérieur. La porte est encadrée entre deux pilastres fuselés et noircis, avec un chapiteau sculpté de feuilles d'acanthe dorées, pour soutenir l'entablement brisé et orné de gousses, folioles et feuilles d'acanthe dorées, alternant avec un bandeau de noyer et un cadre crénelé.

Paysage avec architecture et personnages

Huile sur toile. Le grand paysage est dominé par une imposante structure architecturale avec des colonnes surplombant la mer, qui occupe toute la partie centrale de la toile, tandis qu'une forteresse se dessine sur la droite. La scène est alors animée par de nombreuses figures de roturiers occupés aux activités quotidiennes : au premier plan à gauche, sur le quai, un groupe d'hommes attend le chargement de nombreuses caisses et malles. Le monogramme D.G. Cette abréviation, avec la modalité stylistique baroque, fait référence à l'attribution à Domenico Gargiulo, nom de scène du peintre napolitain Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Actif principalement à Naples, surtout dans les deux décennies entre le milieu du XVIIe siècle, le Gargiulo s'est imposé principalement comme peintre paysagiste et surtout pour avoir documenté les événements tumultueux de Naples au XVIIe siècle (éruptions, épidémies, révolte de Masaniello ). La spécialisation progressive dans la représentation des paysages ou des scènes de la ville, remplie de figurines présentées avec des descriptions minute et avec une attention à la réalité sociale populaire, signifiait que sa commission était principalement d'ordre privé, recevant des commissions de nombreux notables napolitains, régents, chevaliers et conclusion ses œuvres dans toutes les collections napolitaines les plus importantes de l'époque. Parmi ses principaux clients figurait également le grand collectionneur flamand Gaspare Roomer, à qui le Gargiulo devait sa fortune. Gargiulo insère souvent ses abréviations dans ses ouvrages, mais les date rarement ; il n'a été possible d'établir la datation de sa production que grâce à la réalisation d'une série d'œuvres pour les moines de la Certosa di S. Martino, qui a eu lieu entre 1638 et 1646, parmi les quelques œuvres religieuses qu'il a réalisées mais les seules en être documentées avec une certaine précision. La grande toile proposée ici est présentée dans un cadre élégant.

Meuble caractérisé par un corps massif et monolithique, inspiré des décorations murales de la Renaissance.Les tiroirs en bois d'origine, obtenus à partir d'un buffet des années 1960, ont une forme de losange et sont contenus par une ? nition métallique rose satiné. Sur les côtés se trouvent deux niches fermées par des portes, l'une à abattant et l'autre à charnières, qui reprennent la forme du losange.

Banc de magasin en verre, bois plaqué chêne et intérieur des tiroirs en hêtre. Restauré.

Italie, Deuxième Quart du XIXe Siècle

Coffre-fort ancien d'époque Restauration avec structure interne en noyer et revêtement en fer décoré de clous, Italie deuxième quart du 19ème siècle. Façade avec porte décorée d'éléments en losange et faces appliquées de style classique en bronze ; Mécanisme de serrure de porte en acier agrémenté de rosaces, frettes feuillagées et éléments phytomorphes gravés. Intérieur équipé de compartiments à documents, de six tiroirs, d'une paire d'étagères profilées et d'un compartiment situé dans la partie inférieure, ce dernier caché sous une porte pliante avec serrure. Clés présentes. Petits défauts.