Horloge Ancien d'Appui en Marbre France Fin du XIXe Siècle - France, XIXe-Début du XXe Siècle

Tableau Ancien Signé Achille Zo Huile sur Toile XIXe Siècle

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Tableau Modèrne Sujét Sacré Italie XIXe-XXe Siècle

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Tableau Modèrne Copie de Claus Maeyer Huile sur Panneau '900

L'Annonce

Huile sur panneau. Le nom de référence est indiqué en haut à gauche, avec le nom de famille remplacé par Mayer. Il s'agit d'une copie du tableau du même nom de Claus Meyer, vendu aux enchères en Allemagne en 2005. L'artiste allemand aimait reproduire des scènes de genre à saveur flamande. Dans l'œuvre présentée, située dans une pièce d'une maison bourgeoise, un homme, le dos tourné, lit une lettre à un groupe d'autres hommes, tous notables ou personnalités locales. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peindre un paysage avec une figure

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord de la fin du XIXe siècle. Signature non identifiée (Marie Ross ?) en bas à droite. Large vue sur une campagne verdoyante, traversée par un ruisseau ; au fond une ferme, vers laquelle se dirige la figure féminine sur le chemin. Jouant sur des tons pastel de vert et de bleu, le tableau apparaît lumineux et serein. Il est présenté dans un cadre contemporain, avec de petits dégâts à restaurer.

Groupe d'Anciens Cahiers Papier Japon XX Siècle

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Peinture d'une scène avec une fileuse 1876

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Ecole française. Signé F. Barthélemy et daté 1876 en bas à gauche. La scène, de style et de décor oriental, suggère l'éducation domestique et intellectuelle d'une jeune fille (la référence, quoique laïque, à l'Éducation de la Vierge est essentielle !) : une jeune fille, debout au centre de la scène, tandis que elle est concentrée sur un projet de broderie, il écoute l'enseignement de sa mère, qui tient des feuilles écrites dans ses mains ; la femme âgée est vêtue d'une robe orientale et allongée sur un triclinium, tandis que, derrière elle, un serviteur tire le rideau, révélant en arrière-plan un imposant temple classique. La scène est caractérisée par des détails du décor soigneusement conçus et riches en détails, comme le bouquet de fleurs sur la table à broder, le tissu qui recouvre le triclinium sur lequel est allongée la mère ; l'atmosphère intime et domestique est soulignée par les couleurs terreuses des murs du palais, sur lesquels se détachent les couleurs vives des personnages, bien éclairés par la lumière éclatante de l'extérieur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

A. Corradi Huile sur Toile Italie 1916

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Tableau Ancien avec Paysage Crayons Couleurs sur Papier Italie 1930

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

M. Henry Encre sur Papier France 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne Scène de Danse Détrempe sur Toile Italie 1923

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Meuble d'Angle Ancien Style Baroque Bois Peint '900

Italie, XXe Siècle

Meuble d'angle laqué et peint, de style baroque vénitien, en sapin, dessus en faux marbre, porte peinte de motifs floraux et moulure à la feuille d'argent. Italie, XXe siècle

Tableau Ancien Signé Luigi Bisi Paysage Technique Mixte sur Papier

L'ancien Baptistère de Gravedona

Crayon et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Du même sujet mais avec des personnages, il existe une version sur toile de l'artiste milanais, conservée au Musée civique Raccolta d'arte dell'Ottocento de la Villa Belgioioso Bonaparte, à Milan. Luigi Bisi s'est spécialisé dans les vues intérieures d'églises de Lombardie, avec une prédilection pour la cathédrale de Milan. L'œuvre est présentée dans un cadre.