Abattant Ancien Style Chinoiserie Noyer Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Italie, Moitié du XXe Siècle

Centre de table en argent battu à la main en forme de coquille soutenue par des pieds à décor de rinceaux de feuilles et d'étoiles de mer. Etiquette d'orfèvre et marques d'argent gravées sous la base. 515 grammes.

Italie, XXe Siècle

Couverts dessert en argent composé d'une spatule, 6 fourchettes, 6 couteaux et 6 cuillères à café. Marques argentées gravées sur les anses. 490 grammes net de couteaux.

Italie, Moitié du '900

Centre de table en argent réalisé par Castaudi & Gautero. Le centre de table de forme circulaire est décoré comme une cosse et présente une bordure en relief ornée de rinceaux de feuilles. 265 grammes.

Turquie, Début du XXe Siècle

Miroir de coiffeuse en argent repoussé et ciselé. Décor représentant des fleurs et des rinceaux de feuilles. Marques de l'argent engravées.

Angleterre Milieu des années 1900

Balance analogique de précision enfermée dans un coffret en bois de chêne à façade coulissante. Plaque de fabrication métallique.

Europe, XXe Siècle

Hublot de navire avec quatre clés en laiton et porte en fer. Numéro de série sur la tranche.

Europe, Moitié du XXe Siècle

Groupe de six présentoirs muraux en verre avec cadre et chaînes en laiton.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Balance analogique de précision enfermée dans un coffret en bois de chêne avec portes avant coulissantes et portes latérales ouvrantes. Plaque de fabrication métallique.

Italie du Nord, Début du XXe Siècle

Service à thé en majolique polychrome à décor floral épars de fleurs. Marque de fabrication sous les bases. Le service se compose d'une théière, d'un sucrier, d'un pot à lait, de quatre tasses et de six patins.

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

Les Joies de la Mère

Huile sur toile. Début des années 1900. Le tableau rappelle de manière assez détaillée l’œuvre du même nom peinte vers 1866 du peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui racontent un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais représente plutôt la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants vaquant à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés: dans cette scène qui se déroule dans un endroit pauvre, une femme assise qui tourne, souriante et tendrement amusée, regarde ses deux petits enfants, l'aînée qui, debout, vole la tétine du petit allongé par terre sur un lit de couvertures, qui tend ses petites mains vers les siennes objet de plaisir. L'œuvre, première toile, est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.