Yan Pei-Ming - Pittore di storie

JR Déplacé

Arturo Galansino
Edizioni Gallerie d'Italia - Skira

I bambini migranti di Mauritania, Lesbo e Libia nelle opere di Jean René, in arte JR, artista, fotografo, street-artist conosciuto come il Banksy parigino. JR (1983) è un artista francese classificato come uno dei più importanti street artist degli ultimi vent'anni. L'artista è riuscito a creare un perfetto connubio tra la fotografia e il concetto di arte urbana, riproducendo immagini di grandi dimensioni e inserendole all'interno del contesto urbano in modi sempre più complessi, ma riuscendo sempre a creare una forte empatia con il pubblico. Conosciuto da molti come il Banksy parigino, JR ama definirsi "photograffeur", cioè un misto tra fotografo e artista dei graffiti. JR espone le sue immagini nella galleria d'arte più grande del pianeta; il suo lavoro è presentato liberamente per le strade del mondo, attirando l'attenzione di persone che non sono i visitatori dei musei. Opere originalissime e inconfondibili che mescolano arte e azione e che parlano di impegno, di libertà e identità. JR utilizza il collage fotografico come tecnica caratteristica del suo stile, esploso nella dimensione dell'arte pubblica nelle città di tutto il mondo. Come afferma lo stesso artista: "Ho la più grande galleria d'arte immaginabile: i muri del mondo intero". La sua ricerca unisce originalità e appropriazione, sempre distinguendosi per una forte connotazione pubblica e di partecipazione che lo ha portato a creare opere di grande impatto visivo e coinvolgimento in luoghi e contesti sempre diversi, dalle favelas di Rio de Janeiro alla grande piazza della Piramide del Louvre, da Ellis Island a New York alla prigione di massima sicurezza di Tehachapi in California, fino allo storico Palazzo Strozzi a Firenze. Arturo Galansino, storico e critico d'arte italiano, è curatore di mostre di livello internazionale e autore di saggi e articoli. Da marzo 2015 è Direttore della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze.

La reggia di Caserta. Dichiarazione dei disegni del Reale Palazzo di Caserta 1756

Luigi Vanvitelli
Edizioni Il Polifilo

Codice C

Leonardo da Vinci
Abscondita

"Il tema semplice e complesso del Codice C riguarda il modo di osservare e di rappresentare i corpi in uno spazio, interno o esterno, dove ombra e luce si mescolano rispetto a una sorgente che li illumina. "Ogni corpo evidente sarà da ombra e lume circondato". Questa maggiore o minore mescolanza di luce e d'ombra, Leonardo riteneva si potesse codificare scientificamente, approdando a un tipo di raffigurazione che abbandonasse la prospettiva geometrica per immergere le figure in un'atmosfera la cui trasparenza e opacità avesse le caratteristiche di un fluido azzurro, come l'ombra; per suggerire che l'ombra "appartiene al colore del suo oggetto", in relazione alla vicinanza o lontananza di chi guarda. "Tenebre è privazione di luce. Ombra e diminuzione di luce. Ombra primitiva è quella che è appiccata ai corpi ombrosi. Ombra derivativa è quella che si spicca dai corpi ombrosi e scorre per l'aria. Ombra ripercossa è quella che è circondata da illuminata parete. La ombra semplice è quella che non vede alcuna parte del lume che la causa. L'ombra semplice comincia nella linea che si parte dai termini dei corpi luminosi." Sottile e acutissima rappresentazione della realtà, attraversata da aspetti qualitativi. artistici e scientifici che solo ora, con le possibilità delle restituzioni virtuali, riusciamo a comprendere compiutamente. Leonardo propone dunque una dimensione estesa e integrata dell'osservazione per approdare a un'immagine che metta in gioco la cultura visiva oltre l'organo della vista."

Fiori e Animali. Dieci litografie di Mario Donizetti

Mario Donizetti, Rossana Bossaglia
Grafica e Arte

Arte e idea

Elisabetta Di Stefano
Centro Internazionale Studi di Estetica

Da Carlevarijs ai Tiepolo

AA.VV.
Albrizzi editore

Zen Painting

Yasuichi Awakawa
Kodansha International

The collection of ink paintings reproduced here brings Zen directly to the eye. Wild spontaneity, irreverence and humor; conciseness that transforms familiar things into raw, essential forms; use of space to suggest, simultaneously, limitless depth and nothing at all - these paintings by both priest-painters and professional artists bear witness to Zen in a way that words cannot. At the same time, this book reveals the magnificently varied effects that can be achieved with Chinese ink and brush. THE AUTHOR: Born in 1902 and trained as an economist, the late Yasuichi Awakawa wrote polifically and lectured throughout Japan and in Europe about Zen painting. He was professor of economics at Ritsumeikan University, Kyoto.

Castro Maya Museums / Museus Castro Maya

s.a.
Boavista Novas ideias Antigos Ideas

L'altro sapere

Elisabetta Di Stefano
Centro Internazionale Studi di Estetica

Tesori d'arte tra Fabriano e Cupramontana

G. Donnini, E.Parisi Presicce
Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana

100 opere di Filippo de Pisis

Giuseppe Marchiori, Sandro Zanotto
Galleria d'arte moderna Falsetti

A cavallo tra due secoli, negli anni della Rivoluzione Francese, l'aeronauta lucchese Vincenzo Lunardi toccò vette straordinarie di popolarità in Inghilterra, Spagna e Portogallo, esplorando in pallone "l'inviolato impero dei fulmini", come alcuni all'epoca definivano il regno sconosciuto dell'atmosfera, e giungendo a oltre settemila metri di quota, "là dove più non volano gli uccelli". La storia della sua vita è un avvincente ed emozionante successione di eventi, ora di trionfo e di successo, ora di grande delusione e fallimento, in ogni caso mai banali. Questo libro fa piena luce sulle origini e sull'esistenza di uno dei più grandi e affascinanti personaggi del Settecento europeo, restituendo all'uomo la fama e il merito che in Patria non ottenne dai suoi contemporanei.

Le sirene dell'Adriatico

Ferruccio Farina
Federico Motta Editore