Tableau Ancien Paysage du Nord Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Le tableau rappelle les voies picturales de Francesco Foschi (1710 -1780), auteur spécialisé dans les paysages et qui a largement diffusé le goût des paysages hivernaux. Vous y apercevrez un paysage de montagne, avec un village situé dans une vallée sous des sommets rocheux et enneigés. Même les maisons et les prairies sont saupoudrées de neige, absente sur le chemin suivi par de nombreux personnages ; l'atmosphère rosée du ciel évoque le début d'une nouvelle journée, déjà pleine d'activité. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La scène biblique représente la Sainte Famille avec Marie assise sur l'âne, Jésus nouveau-né dans ses bras et Joseph tirant l'animal, alors qu'ils fuient Nazareth en direction de l'Égypte pour échapper à la persécution d'Hérode. Quelques petits anges planent au-dessus d'eux. Les regards des anges, Joseph et Marie convergent tendrement vers l'Enfant. En arrière-plan un paysage nordique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École napolitaine du XVIIe-XVIIIe siècle. Il s'agit d'une scène traditionnelle de la déposition du Christ sur la Croix, avec le corps inerte et pâle déposé dans les bras de sa mère Marie, à son tour embrassé et soutenu dans sa douleur par le disciple Jean, et autour, partageant le deuil, deux femmes pieuses et deux disciples. La scène se caractérise par une linéarité diagonale descendante, qui suit le corps de Jésus, en partant du poteau de la Croix dressé à gauche et en terminant par la femme accroupie pour embrasser les pieds de Jésus à droite. Tout autour, un fond nu et gris, qui souligne le drame et le vide qu'il crée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. En bas signé Cornienti et daté 1844 ; au revers, écriture attribuée à Cherubino Cornienti. Il n'est pas possible de confirmer cette attribution à l'important peintre du XIXe siècle, représentant du romantisme qui a réalisé des portraits, des scènes historiques mais aussi divers sujets religieux. L'ouvrage présenté ici propose l'épisode évangélique de la Résurrection de Lazare, avec un décor oriental adapté au sujet. L'œuvre restaurée et regarnie est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau porte en haut le nom de l'artiste (Giovani Piana) et la date de création 1616. Il représente Saint Simon tenant un livre et une scie, son attribut iconographique qui indiquerait le martyre qu'il a subi. Restauré et rentoilé, le tableau présente des traces de restauration le long des marges.

L'ancien Baptistère de Gravedona

Crayon et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Du même sujet mais avec des personnages, il existe une version sur toile de l'artiste milanais, conservée au Musée civique Raccolta d'arte dell'Ottocento de la Villa Belgioioso Bonaparte, à Milan. Luigi Bisi s'est spécialisé dans les vues intérieures d'églises de Lombardie, avec une prédilection pour la cathédrale de Milan. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. La vue paysage voit une campagne de forêts de conifères, traversée par un ruisseau et dominée par des pics rocheux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec décors et frises.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau créé vers 1880 par Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) et vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en 1999. En bas à droite se trouve l'écriture Becker pour imiter ou faire référence à l'original. Dans cette scène, le Maure de Venise raconte à Desdémone et au Doge ses aventures en tant que capitaine de la flotte vénitienne.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle. La Madone est assise sur le trône, avec Jésus endormi sur ses genoux ; des deux côtés, un groupe de petits anges, habillés en enfants d'âges différents, jouent des instruments et chantent : leur concert est peut-être la berceuse qui accompagne le sommeil du Divin Enfant. La scène est représentée peinte sur un autel de marbre, sur les côtés duquel sont placés les balustrades des anges ; derrière Marie se trouve une lunette avec un ciel étoilé, tandis qu'à ses pieds se trouvent une colombe et des branches d'olivier, symboles de paix. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.