Lampes 'Linz' de Vico Magistretti pour O-luce - années 70-80

Designer: Vico Magistretti

Ludovico Magistretti (1920 - 2006) était un designer et architecte italien. Issu d'une famille milanaise de la classe moyenne, Vico Magistretti a fréquenté le lycée classique Parini puis s'est inscrit à la Faculté d'architecture de l'École polytechnique royale de Milan, où enseignaient des personnalités du panorama architectural de l'époque telles que Gio Ponti et Piero Portaluppi. . Entre 1943 et 1944, il décide, comme beaucoup d'intellectuels de l'époque, de quitter son pays et s'installe en Suisse où il peut suivre quelques cours académiques. Sa rencontre avec Ernesto Nathan Rogers remonte à cette période et restera dans la mémoire de l'architecte comme une personne clé dans sa formation intellectuelle. En 1945, il retourne à Milan, où il est diplômé en architecture à l'École polytechnique. En 1956, il est l'un des membres fondateurs de l'ADI, l'Association pour le Design Industriel. Ses derniers projets de design ont été présentés au Salone del Mobile en 2008. Ses œuvres de design sont exposées dans la collection permanente du MOMA à New York et dans d'autres musées en Amérique et en Europe.
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Production: O-Luce

Fondée en 1945 par Giuseppe Ostuni, maître d'art, Oluce est, dans le domaine de l'éclairage, la plus ancienne entreprise de design italienne encore en activité. Avant la guerre mondiale, en effet, il n'y avait qu'Arteluce de Gino Sarfatti, disparu à la fin des années 90, Azucena et Lamperti sont nés en 1948, et Arredoluce et Stilnovo en 1950. Mais ce sont surtout Arteluce, Azucena et Oluce qui se sont concentrés pendant de nombreuses années sur le panorama italien, s'établissant comme des centres de rencontre pour les designers qui, fortement impliqués d'abord dans la reconstruction puis dans la naissance de la production de masse, ont animé le Débat milanais : Vittoriano Viganò et le BBPR, Gigi Caccia Dominioni et Ignazio Gardella, Marco Zanuso et enfin Joe Colombo. Déjà en 1951, Oluce participa avec succès à la IXe Triennale. Un grand succès fut confirmé par Tito Agnoli avec la mention de deux lampes (le modèle de sol 363 et un modèle spécial pour bibliothèques) dans la deuxième édition du Compasso d'Oro, en 1955. En 1956, deux autres rapports suivirent en séquence rapide : pour une très remarquable lampe de table en polyvinyle à lattes et pour une suspension (mod. 4461) avec double diffuseur en Perspex. Enfin, il faut retenir, en 1954, le luminaire 255/387 (appelé ''Agnoli''), une fine tige retenant un spot, marquant la fin des abat-jour et l'adoption de lampadaires très simplifiés également dans l'éclairage domestique. Pendant ce temps, en 1963, en production depuis 1965, Marco Zanuso dessine pour Oluce un chef-d'œuvre oublié, la lampe de table modèle 275 avec un grand diffuseur en Perspex blanc orientable sur une base en métal laqué. En 1964/66, toujours à partir d'un matériau, le verre imprimé appelé "Lentille de Fresnel", avec Joe Colombo, naît la famille de lampes d'extérieur étanches "Fresnel" avec base en métal peint et diffuseur maintenu par des clips en acier. . En 1967, Colombo était déjà plus en avance et, avec le modèle « Coupé », conservé au MoMA de New York, proposait une tige courbée de taille considérable pour soutenir un capuchon semi-cylindrique très élégant. En 1968, le Coupé remporte le « International Design Award » de l'American Institute of Interior Designers de Chicago. Enfin, en 1970, entrée en production en 1972, un an après le décès prématuré de Joe Colombo, est née la « Lampe Halogène », forcément appelée depuis lors « Colombo ». En 2001, pierres en verre de Murano blanc et pierres. des tiges de canne en plexiglas transparent peuplent le stand Oluce à Euroluce. Conçus par Laudani&Romanelli et Ferdi Giardini, ils proposent une manière d'appréhender le design qui va au-delà de la fonction pour devenir poésie. Enfin, Oki Sato, ou Nendo, le plus raffiné des nouveaux créateurs japonais, rejoint l'équipe Oluce, d'abord avec « Sorane » puis avec « Switch ». Mais il ne s'agit plus ici de l'histoire d'Oluce, mais plutôt de sa contribution au design contemporain. -

Période:

Matériel: