Secrétaire lombard néoclassique - Secrétaire marqueté

Peinture architecturale de Capriccio avec des personnages

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Une partie d'un grand édifice architectural en ruine occupe toute la scène : un portique surmonté d'une balustrade, envahie de plantes, entoure une cour où évoluent divers personnages populaires engagés dans leurs activités. Un ciel bleu éclatant surmonte la structure et la lumière filtre à travers l’une des arches pour créer un jeu d’ombres et de lumière sous le portique. Au dos du cadre se trouve une attribution à Gaetano Vetturali (1701-1783), bien que la qualité des figures semble ici supérieure à celles de l'artiste de Lucques, qui s'est établi sur son territoire pour des fantaisies architecturales d'un grand impact scénographique. Le tableau est présenté dans un élégant cadre doré.

Peinture de la Vierge Douloureuse

Huile sur toile. Marie est représentée ici dans une attitude de recueillement intérieur souffrant, le regard tourné vers le bas, la tête appuyée sur sa main, l'expression triste ; bien qu'elle soit auréolée, la dimension humaine, la mère souffrante, prévaut dans ce tableau. Derrière lui un paysage désert et aride, accentuant la solitude et la souffrance. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Encrier Ancien Majolique Motifs Géometriques France XVIIIe Siècle

France, Fin du XVIIIe Siècle

Encrier trilobé en majolique française. Il présente un motif végétal décoratif et une bande de treillis géométrique.

Peinture Diane et les nymphes surprises par Actéon

Huile sur toile. Un vaste et vaste paysage verdoyant, à proximité d'une grotte d'où jaillit une source créant un miroir d'eau claire, est le décor du récit du mythe d'Actéon : le jeune chasseur, au cours d'une partie de chasse, tomba par hasard sur la grotte où la déesse Diana et ses compagnons se sont baignés. Dès qu'elle remarqua sa présence, la déesse, surprise par Actéon dans ce moment de grande intimité, se mit tellement en colère qu'elle lui jeta de l'eau au visage, le transformant en cerf. Ses chiens, ne le reconnaissant pas, se jetèrent sur lui et le mirent en pièces : de chasseur, Actéon était devenu une proie. L'histoire de Diane et Actéon a inspiré l'imagination de nombreux artistes, qui se sont essayés à ce sujet, obtenant toujours des interprétations originales et différentes. Le tableau, regarni, est présenté dans un cadre antique réutilisé.

Tableau Ancien Caprice Architecturale Europe XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Caprice architecturale typique, c'est-à-dire des paysages avec des structures architecturales insérées, souvent des ruines de style classique mais dans ce cas plutôt des pronaos à colonnes d'une structure baroque, imposant d'occuper la majeure partie de la scène et qui contrastent avec les petites figures mal définies de voyageurs ou de gens populaires. personnages. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre de style milieu du XXe siècle.

Tableau Ancien Paysage avec Ruines Huile sur Toile '700-'800

Huile sur toile. École du nord de l'Italie de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Dans le vaste paysage, qui permet au regard de parcourir une vaste plaine avec des collines floues qui se profilent à l'horizon, se trouve à droite une ruine architecturale en pierre, tandis qu'à gauche un pont tout aussi ancien et délabré traverse la rivière. De nombreuses figures de voyageurs, à pied ou à cheval, remplissent la scène. Le tableau, toujours sur la première toile, est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau représente un paysage champêtre, avec à gauche une maison paysanne, la bergère au premier plan à gauche regardant son troupeau de moutons s'abreuver dans le ruisseau voisin. L'atmosphère aux couleurs sourdes et aux lumières douces, avec des nuages ​​roses dans le ciel, rappelle un crépuscule calme et paisible. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.

Tableau Ancien Michiel Caree Huile sur Toile Paysage du XVIIIe Siècle

Paysage avec Bergers et Troupeaux

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans un splendide paysage classique, avec des collines verdoyantes surplombant un cours d'eau, un ruisseau au premier plan qui devient ensuite une large rivière au loin, se trouvent les figures d'un berger et d'une bergère emmenant leur troupeau à l'eau. Les scènes pastorales de ce type caractérisent la production de l'artiste hollandais Michiel Carree, peintre de la cour du roi de Prusse dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Le tableau, sur première toile, est présenté dans un cadre doré contemporain, en bois sculpté et doré.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée, très riche en figures, est placée à l'extérieur d'une structure architecturale en ruine qui abrite l'âne et le bœuf, dans un paysage champêtre avec au loin les pentes des montagnes. La Sainte Famille, au centre de la scène, reçoit la visite des trois mages venus d'Orient, reconnaissables à leurs somptueux vêtements : le premier agenouillé devant l'Enfant, la couronne posée au sol en signe de humble hommage; le deuxième derrière lui, à droite, prend l'urne avec le présent qu'il rapporte des mains du serviteur ; le troisième, juste à pied de cheval, encore plus en retrait, attend assis au bord du puits. Tout autour, de multiples figures de la suite des rois sont représentées, ainsi que des groupes de bergers escaladant les ruines pour assister à la scène. Les deux anges avec l'écriture de Gloria planent au-dessus, tandis que la comète brille au-dessus de la cabane. La choralité de la scène ressort immédiatement, où personne ne se démarque ni n'excelle, mais tous les personnages ont leur rôle qui tourne autour de la figure de l'Enfant Jésus. La toile a été restaurée (petite tache au dos) et remontée sur le châssis. au milieu du XXe siècle, ainsi que placé dans le cadre de la même période.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée suit les canons représentatifs traditionnels de ce sujet : la longue table disposée transversalement est présidée au centre par le Christ, qui annonce aux apôtres la trahison imminente de l'un d'eux ; tandis que tous les autres apôtres sont tournés vers le Maître dans le geste de demander si l'accusation les concerne ("Sono forse io?"), Judas, au premier plan à gauche, tourne le dos à Jésus avec un geste de désespoir. , tandis qu'il tient à la main le sac de trente deniers, prix de la trahison. En bas au centre, devant la table, un petit chien regarde le traître : l'animal symbole de fidélité est peut-être destiné à être la dernière tentative pour arrêter Judas, avant de réaliser définitivement la trahison. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque. LE

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile Copie Flamande '900

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau d'Antony Van Dick (1599 -1641), qui créa ce sujet en trois versions lors de son séjour en Italie - entre 1621 et 1625, qui furent ensuite largement copiées. La composition des deux figures est fidèle à l'original, avec le contraste du regard de Marie, qui se tourne tristement vers le ciel, pensant au sort de son Fils, contre le regard déterminé et certain de l'Enfant, qui regarde à l'extérieur de la composition. Par rapport à l'original, il manque l'imposante colonne du fond, ici monochrome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.