Peindre L'Ange Gardien

Tableau Ancien Scène d'Interieur Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. École flamande du début du XIXème siècle. La scène, située dans l'environnement pauvre et spartiate d'une taverne, met en scène deux joueurs de cartes qui utilisent un tonneau comme surface d'appui, observés par deux autres, pendant qu'ils boivent leur verre de vin et fument. L'aubergiste, dos à droite, quitte la pièce. La scène est vivante et drôle, avec des personnages plutôt fictifs. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Tableau Ancien Caprice Architecturale Europe XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Caprice architecturale typique, c'est-à-dire des paysages avec des structures architecturales insérées, souvent des ruines de style classique mais dans ce cas plutôt des pronaos à colonnes d'une structure baroque, imposant d'occuper la majeure partie de la scène et qui contrastent avec les petites figures mal définies de voyageurs ou de gens populaires. personnages. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre de style milieu du XXe siècle.

Tableau Ancien Signé Luigi Bisi Paysage Technique Mixte sur Papier

L'ancien Baptistère de Gravedona

Crayon et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Du même sujet mais avec des personnages, il existe une version sur toile de l'artiste milanais, conservée au Musée civique Raccolta d'arte dell'Ottocento de la Villa Belgioioso Bonaparte, à Milan. Luigi Bisi s'est spécialisé dans les vues intérieures d'églises de Lombardie, avec une prédilection pour la cathédrale de Milan. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Reproduction Ancienne de la Croix de Pascal 1er Cuivre '800

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Tableau Modèrne avec Sujet Sacré Huile sur Toile XIXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle. La Madone est assise sur le trône, avec Jésus endormi sur ses genoux ; des deux côtés, un groupe de petits anges, habillés en enfants d'âges différents, jouent des instruments et chantent : leur concert est peut-être la berceuse qui accompagne le sommeil du Divin Enfant. La scène est représentée peinte sur un autel de marbre, sur les côtés duquel sont placés les balustrades des anges ; derrière Marie se trouve une lunette avec un ciel étoilé, tandis qu'à ses pieds se trouvent une colombe et des branches d'olivier, symboles de paix. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien avec Paysage de Montagne Huile sur Toile 1894

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite signé Borella et daté 1894. Il s'agit probablement de Rafael Borella (1874 -1953), peintre né et formé à Milan mais s'est ensuite installé en Uruguay. Sa première production italienne comprend des paysages vénitiens et valdôtains. Ce tableau, qui offre une vue sur la montagne, avec des prairies traversées par un ruisseau près duquel est assis un pêcheur. La scène pourrait donc être une production juvénile de Borella, qui lui conviendrait en termes de sujet et de style. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture avec scène de genre

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Tableau nature morte avec gibier, chien et nid d'oiseaux

Huile sur panneau. Ecole d'Europe du Nord de la fin du XIXe siècle. Dans la composition à l'intérieur d'un hangar, le gibier chassé repose sur un niveau ; à gauche, le museau du chien de chasse apparaît mais est tourné vers un nid rempli d'oiseaux gazouillants, situé au-dessus du manche de la voiture vue à droite. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Le Retour Tragique Huile sur Toile Fin'800

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Tableau Ancien La Pitié Huile sur Panneau en Bois XIXe Siècle

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Paire de Portraits Anciens Crayon sur Papier Italie 1883

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Tableau Ancien Sujét Mythologique Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Le grand tableau raconte le célèbre épisode mythologique du Jugement de Pâris, l'événement qui a contribué au déclenchement de la guerre de Troie. Pâris, prince troyen, fut appelé à régler la controverse entre les trois déesses Héra, Athéna et Aphrodite, sur la question de savoir qui méritait la récompense de la pomme d'or à attribuer « à la plus belle », lancée par la déesse Discordia sur la table de les dieux. Chacune des trois déesses promit à Pâris une récompense en échange de la pomme, et il choisit Aphrodite, qui lui avait promis la plus belle femme du monde, Hélène, épouse de Ménélas, roi de Sparte. Dans la grande scène, Pâris est assis au centre, entre les jambes de la déesse Aphrodite, à qui il tend la pomme, le bras levé ; Aphrodite tient la pomme d'une main, tandis qu'elle se tourne vers le haut pour indiquer au dieu Cupidon, planant au-dessus d'elle, d'accomplir sa tâche. A gauche les deux autres déesses ont le dos tourné, indignées et renfrognées, tandis qu'au-dessus du dieu Mercure décrète la victoire d'Aphrodite en lui indiquant avec son bâton, le caducée symbole de l'accord conclu, et le dieu Cupidon, sur l'indication d'Aphrodite, prépare le flèche enflammée avec laquelle il fera tomber Hélène amoureuse de Paris. La scène est complétée par un putto versant de l'eau d'un vase par le haut, peut-être une sorte de baptême ou de consécration au choix. Les personnages, imposants et fortement charnels, remplissent la scène dans un enchevêtrement de corps, qui avec la variation des couleurs de la chair - pâles celles des divinités, plus lumineuses celle du prince berger, (le seul mortel en fait !), mais joué dans une seule gamme de couleurs, créant une homogénéité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.