Buste Ancien Bronze Jean Louis Ernest Meissonier Europe XXe Siècle - Europe, Moitié du '900

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Dessin Modèrne Signé Guido Tallone Scène de Genre du XXe Siècle

Jek sur le Bateau

Crayon sur papier. Signé en bas à gauche ; le titre en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie Gian Ferrari de Milan, avec le nom et le titre de l'artiste. Guido Tallone, le fils de Cesare, s'est consacré dans la première phase de sa vie principalement au portrait. Après la Seconde Guerre mondiale, sa production se développe également vers des scènes de genre, des portraits d'objets qui lui sont chers ou de sa vie quotidienne. Ses œuvres se distinguent par leur coup de pinceau rapide et leurs couleurs vives et brillantes, avec une forte influence impressionniste. Dans ce cas, le dessin au crayon d'un chien est présenté, nommé par son nom et représenté sur le bateau - dont seule la proue est esquissée - probablement le compagnon de voyage de l'artiste. Dans le cadre.

Tableau Modèrne Signé Angelo Dall'Oca Bianca 1931

Le Repaire de la Sorcière 1930

Crayons sur carton. Signé et daté en bas ; au dos se trouve un cartouche de la Galerie d'Art Moderne de Vérone, qui a mis aux enchères caritatives de nombreuses œuvres de l'artiste qu'elle possédait. La facture d'achat de cette vente aux enchères de 1951 est jointe à l'œuvre, avec le titre de l'œuvre. D'origine modeste, l'artiste véronais Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source continue d'inspiration pour sa production artistique. , et la connexion avec ses pauvres ; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941 il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres sociales. Sa peinture a toujours été de nature purement réaliste, influencée avant tout par son contact avec Giacomo Favretto. La grotte de la sorcière proposée ici fait en réalité référence à un environnement pauvre et dégradé, où une figure féminine émerge d'une pièce sombre, enveloppée dans un manteau qui lui donne un air mystérieux. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Modèrne Signé Angelo Dall'Oca Bianca Crayons sur Carton

Tête

Crayons et céruse sur carton. Au dos se trouve un cartouche de la Galerie d'Art Moderne de Vérone, qui a vendu aux enchères de nombreuses œuvres de l'artiste qu'elle possédait, et qui contient les détails de l'œuvre. La facture d'achat de cette vente aux enchères de 1951 est également jointe à l'œuvre, avec le titre de l'œuvre. D'origine modeste, l'artiste véronais Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source continue d'inspiration pour sa production artistique. , et la connexion avec ses pauvres ; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941 il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres sociales. Sa peinture a toujours été de nature purement réaliste, influencée avant tout par son contact avec Giacomo Favretto. Œuvre présentée dans un cadre.

Tableau Modèrne Signé Angelo Dall'Oca Bianca Crayons sur Carton '900

Lucietta 1940

Crayons couleurs et céruse sur carton. Signé et daté en bas à gauche ; au dos se trouve un cartouche de la Galerie d'Art Moderne de Vérone, qui a mis aux enchères de nombreuses œuvres de l'artiste qu'elle possédait. La facture d'achat de cette vente aux enchères de 1951 est jointe à l'œuvre, avec le titre de l'œuvre. D'origine modeste, l'artiste véronais Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source continue d'inspiration pour sa production artistique. , et la connexion avec ses pauvres ; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941 il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres sociales. Sa peinture a toujours été de nature purement réaliste, influencée avant tout par son contact avec Giacomo Favretto. Travail dans le cadre.

Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Croquis de Francesco Paolo Michetti

Étude pour la végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Groupe d'Anciens Cahiers Papier Japon XX Siècle

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

A. Corradi Huile sur Toile Italie 1916

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

M. Henry Encre sur Papier France 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne Scène de Danse Détrempe sur Toile Italie 1923

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Peinture de paysage de campagne

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.