Tableau Contemporain Signé Vanni Viviani Technique Mixte '900 - Condizione

Peinture de Luca Caccioni

Paysage 1992

Technique mixte sur papier. Au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (partiellement lisible). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Peinture de Luca Caccioni

Sans titre 1991

Technique mixte sur papier. Cachet de l'artiste au dos avec signature et date. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Oeuvres Abstraites Signées Roberto Ciaccio Huile sur Polystyrène '900

Huile sur polystyrène. Au dos de l'un se trouve une étiquette de l'exposition milanaise de 1974, avec les données de l'œuvre et le titre "Spazio rosso". Roberto Ciaccio a eu un parcours artistique profondément conceptuel qui l'a conduit à des résultats de pure abstraction. Il expérimente différents matériaux et techniques, mais ses recherches s'inscrivent avant tout dans un cadre interdisciplinaire, traitant souvent de philosophie, de musique, de poésie, d'architecture). Les deux œuvres sont présentées dans une vitrine en plexiglas.

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992

Étude Suspension1992

Technique mixte sur papier. titre mais lisible en bas ; au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (Pour poissons - Suspension Studio). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Encadré.

Sculpture Contemporaine Signée G. Masciarelli Vol de Canard

Vol de Canard

Sculpture en bronze. Signature gravée sur la base. Gino Masciarelli, sculpteur originaire des Abruzzes mais qui a vécu dans la région de Milan, après avoir travaillé également au Centre Expérimental de Recherche Scientifique « F. Marinotti» en Lombardie, spécialisé dans la prise de vue cinématographique à haute fréquence, a appris à capter l'instabilité des corps en mouvement et la dissolution de la matière dans l'espace dans nombre de ses œuvres. Dans les sculptures « Groupes humains » et « Vols » - auxquelles appartient l'œuvre présentée ici -, le dynamisme du vol peut être observé presque comme s'il s'agissait d'une séquence photographique. L'artiste lui-même a déclaré : "Seulement 8 secondes ont marqué sur 300 mètres de film, le but était de ralentir ce que l'œil humain ne peut pas voir, je voulais capturer le mouvement et la projection de ces secondes a duré quelques heures" .

Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980

Le Bûcheron 1980

Huile sur verre. En bas à gauche se trouvent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, à la suite d'une tétraplégie consécutive à un plongeon dans sa rivière Taro. Il dit de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) vous apprend beaucoup de choses. Vous apprenez à vous lever chaque matin avec un but, même si votre corps souffre, si chaque geste génère de la souffrance et que vous dépendez des autres, et que le renoncement pourrait être une solution facile. Au lieu de cela, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, de mes amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, en me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission de télévision sur les peintres naïfs yougoslaves, en particulier par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ a commencé à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en tant qu'artiste autodidacte, jusqu'à ce qu'il soit connu et apprécié pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies mais sur le ton du conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des aperçus de la vie qui appartenait à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les « forë », ceux que l'on entendait autrefois dans les « firossi », les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée, lorsqu'il faisait froid et qu'il neigeait à l'extérieur. L'œuvre est présentée dans le cadre.

Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze

Hibou 1994

Bas-relief en bronze. Signé en bas à gauche, initiales AG en haut à droite. Au dos du panneau figurent le nom, le titre et la date de l'œuvre. Achille Guzzardella, peintre et sculpteur milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde artistique italien. Il a notamment fait le portrait de Vittorio Sgarbi, qui l'appelait "le combattant de l'argile" ou encore "Achille qui peint avec son âme". Éclectique et raffiné, il a également créé d'autres sujets, en utilisant différentes techniques. Onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret qui s'exprime à travers une recherche formelle personnelle.

Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 2001

Visage féminin 2001

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un gros plan d'un visage féminin, valorisant son expressivité par le jeu des couleurs dans les gammes du jaune.

Tableau Modèrne Sujét Sacré Italie XIXe-XXe Siècle

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Tableau Modèrne Scène de Danse Détrempe sur Toile Italie 1923

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Peinture de paysage de campagne

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.