Cheminée laquée néoclassique - Italie fin du XVIIIe – début du XIXe siècle

Huile sur toile. La scène se déroule à l'intérieur d'un palais de marbre, avec des arches et des voûtes ; les nombreuses figures occupent l'espace dans un jeu d'entrelacs de corps et de regards croisés. Au centre, la Vierge Marie soulève l’enfant Jésus pour le montrer aux visiteurs ; Derrière lui, à droite, Joseph regarde attentivement, tandis qu'au-dessus de lui plane un petit ange tenant le rouleau avec le Gloria. À gauche se trouve le groupe des trois rois de l'Est, rendant hommage à l'Enfant, et derrière eux se trouvent les serviteurs curieux qui observent et pointent du doigt. Les couleurs vives et lumineuses ressortent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. La scène se déroule au bord d'une rivière, sur les rives de laquelle s'élèvent des ruines architecturales de structures classiques, qui dominent majestueusement les figurines de personnages populaires qui animent la scène. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, présente plusieurs petits trous, manques de peinture et taches généralisées.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente à gauche quelques rochers nus d'où coule une petite cascade, tandis qu'à droite les ruines d'une structure architecturale, devant laquelle deux femmes en vêtements folkloriques traditionnels conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée par le passé, présente de nombreux petits trous, des manques de peinture et des taches. La toile entre dans la catégorie des tableaux d'ameublement du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente un village près de la côte, avec des bateaux de pêche sur le bord de mer ; à gauche, dominent au premier plan les ruines d'une colonnade sous laquelle deux personnages conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée dans le passé, présente des pertes de peinture généralisées, des petits trous et des taches.

Huile sur toile. Ecole française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Probablement l'œuvre d'un disciple de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), peintre français spécialisé dans les scènes marines et qui peignait souvent des aperçus de tempêtes et de naufrages. La scène se déroule sur une côte rocheuse, près d'un village construit sur la falaise au-dessus ; une forte tempête fait rage, qui décharge un éclair, frappant en haut à droite, au-dessus de quelques figures effrayées de voyageurs, et dirigé vers le voilier qui navigue à la merci des fortes vagues. Le ciel est plein de nuages ​​noirs, même si au loin une tache bleue semble déjà commencer à s'ouvrir. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. À l'intérieur d'une auberge qui semble presque creusée dans une grotte, ouverte sur une campagne plutôt aride, des hommes mangent, boivent et se détendent à la table près du feu, tandis qu'une femme assise par terre les regarde avec amusement pendant qu'elle mange. Les personnages sont grotesques, presque caricaturaux, les couleurs terreuses, pour souligner le fond paysan de la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. A l'intérieur d'une auberge, des clients jouent aux cartes : l'homme assis à gauche triche, cachant une carte dans le col de sa veste miteuse, sous le regard amusé de l'aubergiste qui arrive. Les personnages paraissent grotesques, presque caricaturaux ; les couleurs sont principalement terreuses, pour souligner le cadre populaire. Restauré et rentoilé (étiquette du restaurateur datée de 1952 au dos), le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. Dans le grand paysage classique de style nordique, avec une végétation épaisse et une rivière torrentielle, trois figures sont représentées sur le chemin de gauche, évoquant les personnages bibliques de la Fuite en Égypte : un homme conduit un âne, sur lequel est assise une femme, enveloppée d'un manteau bleu, tenant son petit fils dans ses bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie ancienne de l'œuvre de Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (1609 -1685), aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de l'Ombrie (Palazzo dei Priori), qui fut auparavant exposée pendant longtemps dans l'église de San Severo à Pérouse. Les modèles de la Madone de Sassoferrato ont eu beaucoup de succès et ont donc été largement copiés et reproduits. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Bucolique est ce paysage de campagne verdoyante, qui s'ouvre en arrière-plan sur des champs et des montagnes bleues. Au premier plan, près d'une imposante fontaine constituée d'un socle monumental en marbre sur lequel repose un vase amphore, un berger et une bergère discutent tout en se reposant en compagnie de leur troupeau de vaches et de moutons. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. L'homme, vêtu de noir avec un col blanc, pose devant une étagère sur laquelle reposent quelques objets : un crucifix, une cloche, un encrier, qui l'identifient comme un magistrat. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre élégant.