Sculpture Ancienne Bronze Napoléon France XIXe-XXe Siècle - France, Fin du '800 - Début du '900

Peinture attribuée à Antonio Basoli

Intérieur du temple grec

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Intérieur d'un temple grec de la déesse Diane à Éphèse incendié par Hérostrate. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet "Professeur Antonio Basoli". Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.

Peinture de Luigi Brignoli

La Naissance de Vénus 1935

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche sur la toile gauche. La grande composition est constituée de trois toiles distinctes, la centrale développée verticalement (dimensions 220 x 128 cm) et arrondie sur la marge supérieure, les deux latérales développées horizontalement et façonnées aux angles (dimensions 150 x 328 cm). La toile centrale est dominée par la figure de Vénus, qui émerge nue de l'écume de la mer, un bras levé pour se couvrir les yeux afin de la protéger de la lumière de l'aube ; sur les deux toiles latérales, un groupe de tritons, sirènes, nymphes marines et monstres marins, conduits par le dieu Poséidon, reconnaissable à gauche au trident qu'il tient, assistent à l'événement avec étonnement et joyeuse exultation. Les personnages se détachent sur le fond de la mer et du ciel, fusionnés dans un continuum lumineux de nuances de bleu, dans lequel la lumière rose de l'aube s'infiltre, illuminant la scène. Formé à l'école de Cesare Tallone, Brignoli apprend de lui le naturalisme issu de la tradition vénitienne, l'observation de la nature, le coup de pinceau décisif, les forts contrastes de lumière. Par ailleurs, après plusieurs voyages en Afrique, à partir de 1922, Brignoli s'approche de la peinture orientaliste, mais évite les formes de rhétorique exotique, pour revivre plutôt le nouveau sujet par une recherche minutieuse des couleurs et des effets de la lumière sur le paysage. Cette œuvre, appartenant à la période déjà « africaine » de l'artiste, est influencée par cette empreinte, dans les choix chromatiques lumineux et clairs. De par sa taille et la composition des trois toiles, elle a un grand impact scénographique : provenant d'une grande villa de Brescia, où elle était exposée dans l'imposant escalier, elle a probablement été conçue et réalisée spécifiquement comme un élément décoratif sur mesure. Les toiles sont présentées dans des cadres dorés contemporains, manquant certaines parties.

Tableau Ancien Signé Charles Christophe Coventry 1802

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Scène de Genre Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. Les protagonistes de la scène sont une fille et un garçon vêtus de vêtements traditionnels tyroliens, une région qui est également évoquée par le décor, avec ses chalets de montagne caractéristiques aux balcons fleuris ; la fille, assise en train de tricoter, reçoit joyeusement l'étreinte du garçon, qui la surprend par derrière. Le style pictural et le sujet rappellent la production de certains artistes tyroliens qui se sont attaqués à des scènes de genre populaires et traditionnelles, comme par exemple Hugo Kauffmann. spécialisé dans les scènes d'intérieur costumées populaires. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de rapiéçages. Il est présenté dans un cadre doré avec style.

Tableau Ancien Scène d'Interieur A. Basoli Attr. Italie XIXe Siècle

Intérieur du Temple du Dieu Brahma

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Inventions, intérieur du temple du dieu Brama. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet « Professeur Antonio Basoli ». Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Antonio Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.

Peinture de Vittorio Agostino Castagneto

Nature morte

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition voit un vase de fleurs, un bol en métal argenté et un tableau encadré posé sur une commode, sur un fond ombré. L'artiste, originaire de Ligurie mais formé à Turin, s'est consacré principalement à la réalisation de paysages et de portraits, mais a également réalisé plusieurs natures mortes : la dimension luministique domine dans ses œuvres, créées avec des jeux de couleurs nuancés et se fondant les uns dans les autres. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture de Giovanni Buffa

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Tableau Modèrne Signé L. Gignous Huile sur Toile XXe Siècle

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Portraits Féminins Huile sur Toile 1891

Huile sur toile. En bas à droite se trouvent la signature non identifiée (partiellement abrasée), le lieu Rome et la date 1841. Le portrait de ce couple de femmes, vraisemblablement mère et fille, est singulier : la femme plus âgée est vêtue strictement de noir, en deuil, et son le regard se perd au loin, poursuivant les souvenirs de la vie qu'il a vécue, se détachant du présent ; la jeune femme, en revanche, au centre de la scène, est élégante et vive, vêtue d'une robe rose et d'un précieux manteau de satin blanc et or, avec un col de fourrure blanche, un bouquet de fleurs à la main ; bien qu'appuyée sur l'épaule de la femme plus âgée, qu'elle tient sous le bras avec une attitude confidentielle mais aussi protectrice, elle affiche une expression confiante et déterminée, regardant fixement devant elle vers le spectateur, ou peut-être penchée vers l'avenir qui l'attend. . Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Modèrne Dessin Signé Augusto Colombo Fusain Italie 1943

Étude de la Figure 1943

Fusain sur papier blanc rugueux. En bas à droite les initiales de l'artiste et la date 9-V-943. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Il s'agit d'une esquisse préparatoire pour une figure de la composition "Les Noces de Cana", créée la même année. Peintre, maître d'art, représentant de la peinture figurative italienne du XXe siècle et militant antifasciste (il était partisan), Augusto Colombo a réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale une série d'œuvres décrivant les horreurs de la guerre, mais aussi divers sujets sacrés. Chez Colombo, le rejet de la tradition post-impressionniste est total, car il conçoit chaque tableau comme une histoire, construite à partir de la composition de gestes et de détails, mais sans perdre la synthèse. Son choix stylistique privilégie la grande composition, où l'architecture humaine construit progressivement l'architecture plus vaste de l'histoire. L'esquisse proposée ici souligne la vigueur des figures peintes par Augusto Colombo, où la structure physique souligne et met en valeur le geste. Le dessin est présenté dans un cadre.

Tableau Ancien Signé Pietro Lucchini Huile sur Toile Italie 1842

Portrait d'une Jeune Dame, 1842

Huile sur toile. Signature, date et lieu Milan en bas à gauche. La jeune femme représentée est très élégante dans sa robe en satin bleu clair agrémentée de délicates dentelles, elle est assise sur un élégant fauteuil ; souriante, elle regarde le spectateur avec intensité, exhibant sa beauté. Il existe une identification incertaine de la femme comme étant Clementina Marchetti Grillo, une jeune noble de Lecco, dont il existe un autre portrait réalisé par Luchini lui-même. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la seconde moitié du XIXème siècle, comportant quelques manques (à restaurer).