Grande Specchiera Anni 50'

Dipinto di Alberto Sughi

Senza titolo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma al retro. Alberto Sughi lascia trasparire nelle sue opere l' interesse per il "realismo esistenziale". Senza lasciarsi coinvolgere dal dibattito degli anni del dopoguerra tra astrattismo e figurativismo, sceglie di ritrarre vari aspetti e figure della vita metropolitana, intrisi di una malinconia che l'artista narra senza giudicare, mostrando quella che è la cruda realtà, ovvero la solitudine dell'individuo e un malessere intrinseco dell'umanità. Tutto ciò lo si legge anche attraverso i suoi colori, incupiti a ridosso del secondo dopoguerra, spesso sfumati o non definiti cosi da dare l'idea di bozzetti quasi cinematografici, fotogrammi di figure "alienate", tra solitudine, indifferenza e incomunicabilità. Opera in cornice.

Dipinto Ritratto dell' Infanta Maria Anna Victoria di Borbone

Copia da Nicolas De Largillière

Olio su lastra di metallo ottagonale. Si tratta di una copia del ritratto dell'infanta Maria Anna Vittoria di Borbone (1718-1781), realizzato da Nicolas de Largillière nel 1724, attualmente conservato al Museo del Prado di Madrid. L'originale evidenzia meglio la giovanissima età della principessa, prima figlia di Filippo V di Spagna ed Elisabetta Farnese, che fu nel 1722, all' età di soli quattro anni, fidanzata con Luigi XV, e mandata subito a Parigi; la giovane Infanta era soprannominata "l'infante Reine" (la regina bambina)., ma non sposò il re francese, che nel 1725 decise di rimandarla a casa perchè troppo giovane. La bambina, che in questa copia sembra un po' più grande, è raffigurata alla corte francese, probabilmente in una sala del Palazzo del Louvre ove soggiornò, in uno sfarzoso abito principesco, con la corona regale appoggiata sulla ricca consolle alla sua destra. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Dipinto di Augustin Salinas y Teurel

Holanda 1913

Olio su tavola. Firma, data e titolo in basso a sinistra. Augustin Salinsas y Teruel, pittore spagnolo d'origine ma trapiantato in Italia, viaggiò molto in Europa e in Brasile, riportandone molti soggetti, sia paesaggi che scene di genere, per la sua ampia produzione pittorica, improntata al realismo. E' qui presentato un piccolo scorcio olandese, che ben evidenzia il paesaggio piatto e solcato da ampi canali navigati. In cornice.

Dipinto Paesaggio fluviale con Architetture

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. La scena è ambientata presso un fiume, sulla cui riva si innalzano rovine architettoniche di strutture classicheggianti, che svettano maestose sulle figurine di personaggi popolari animanti la scena. Il dipinto, già restaurto e ritelato, presenta diversi piccoli buchi, cadute di colore e macchie diffuse.

Dipinto Paesaggio con Edifici e Figure

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. Il paesaggio vede sulla sinistra delle rocce brulle da cui sgorga una cascatella, mentre sulla destra le rovine di una struttura architettonica, davanti alla quale conversano due donne in abiti tradizionali popolari. La tela , già in passato restaurata e ritelata, presenta diffusamente piccoli buchi , cadute di colore e macchie. La tela rientra nella categoria dei dipiti del '700 da arredamento

Dipinto Paesaggio costiero con Edifici e Figure

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. Il paesaggio propone un villaggio in prossimità della costa, con barchette di pescatori sulla riva del mare; sulla sinistra domina in primo paino la rovina di un colonnato, sotto il quale conversano due figure. La tela, già in passato restaurata e ritelata, presenta diffuse cadute di colore, piccoli buchi e macchie.

Dipinto con Scena di Tempesta

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà del XVIII secolo. Probabilmente opera di un seguace di Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pittore francese specializzato in marine e che più volte realizzò scorci di tempeste e naufragi. La scena è ambientata su una costa rocciosa, in prossimità di un borgo eretto sulla scogliera sovrastante; è in corso una forte tempesta, che scarica un fulmine, saettante dall'alto a destra, sopra alcune figure spaventate di viandanti, e diretto verso il veliero che naviga in balia delle forti onde. Il cielo è carico di nuvoloni neri, anche se in lontananza sembra già cominciare ad aprirsi uno squarcio d'azzurro. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Scena di Osteria

Olio su tela. All' interno di un osteria, che pare quasi ricavata in una grotta, aperta su una campagna piuttosto brulla, alcuni uomini mangiano, bevono e si rilassano al tavolo accanto al fuoco, mentre una donna seduta per terra, li osserva divertita mentre mangia. Le figure sono grottesche, quasi caricaturali, i colori terrosi, a sottolineare l'estrazione contadina della scena. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica.

Dipinto Scena con Giocatori di Carte

Olio su tela. All' interno di un' osteria, alcuni avventori giocano a carte: l'uomo seduto a sinistra bara, nascondendo una carta nel collo della lisa casacca, sotto lo sguardo divertito dell' oste che sopraggiunge. Le figure risultano grottesche, quasi caricaturali; i colori sono prevalentemente quelli della terra, a sottolineare l'ambientazione popolare. Restaurato e ritelato (al retro etichetta del restauratore datata 1952), il dipinto è presentato in cornice antica.

Dipinto di Baldassarre D'Anna

Adorazione dei Pastori, 1620 ca.

Olio su tela. Scuola veneta del XVII secolo. Guardando ai modelli diffusi da Jacopo Bassano, il dipinto presenta una scena ricca di figure e di elementi di contorno propri della vita pastorale, elegante ma con una rustica semplicità. I pastori creano con Maria e Giuseppe un cerchio di figure adoranti il Bambin Gesù, cerchio a cui partecipano anche gli animali, il bue e la pecorella, mentre gli angioletti completano la scena volteggiando in alto. L'opera è riconducibile alla produzione di Baldassarre D'Anna, pittore nato a Venezia che si formò presso Leonardo Corona, di cui ripropose la vivezza cromatica e l'istanza chiaroscurale, e lavorò poi a Venezia, in Dalmazia, in Istria e in tutta l'area friulana. Si colloca nella fase migliore dell' artista, tra il 1610 e il 1620, in particolare si ritrovano le stesse caratteristiche e molti personaggi della serie di otto tele realizzate intorno al 1620 per il Santuario delle Grazie di Cordovado in provincia di Pordenone: analoghi sono i colori vividi stesi con campiture nette e panneggi spigolosi, i contorni energici, le fisionomie severe e marcate che si riscontrano tanto nei pastori che nella Madonna inginocchiata. Si ritrovano peraltro nell'opera le note realistiche "alla Bassano", come il cesto di uova da cui fuoriesce un tovagliolo, le architetture prive di qualsiasi monumentalità. Per le sue piccole dimensioni tale tela è riconducibile ad una committenza privata, destinata alla devozione personale o al collezionismo. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata in stile. Il dipinto è corredato di expertise.