Gran espejo de los años 50.

Cuadro de Alberto Sughi

Intitulado

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la parte posterior. Alberto Sughi deja traslucir en sus obras su interés por el “realismo existencial”. Sin entrar en el debate de posguerra entre abstracción y figuración, opta por retratar diversos aspectos y figuras de la vida metropolitana, imbuidos de una melancolía que el artista narra sin juzgar, mostrando lo que es la dura realidad, es decir, la soledad del individuo y un malestar intrínseco de la humanidad. Todo esto se puede leer también a través de sus colores, oscurecidos en la posguerra, a menudo sombreados o indefinidos hasta dar la idea de bocetos casi cinematográficos, fotogramas de figuras "alienadas", entre la soledad, la indiferencia y la incomunicación. Obra enmarcada.

Pintura Retrato de la Infanta María Ana Victoria de Borbón

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre placa de metal octogonal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), realizado por Nicolás de Largillière en 1724, actualmente conservado en el Museo del Prado de Madrid. El original destaca mejor la juventud de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel de Farnesio, que fue comprometida con Luis XV en 1722, con sólo cuatro años, y enviada inmediatamente a París; La joven infanta fue apodada "l'infante Reine" (la niña reina), pero no se casó con el rey francés, quien en 1725 decidió enviarla a casa porque era demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del Palacio del Louvre donde se alojaba, con un suntuoso vestido principesco y la corona real apoyada sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura de Agustín Salinas y Teurel

Países Bajos 1913

Óleo sobre tabla. Firma, fecha y título abajo a la izquierda. Agustín Salinsas y Teruel, pintor español de origen pero trasplantado a Italia, viajó extensamente por Europa y Brasil, trayendo de regreso numerosos temas, tanto paisajes como escenas de género, para su amplia producción pictórica, marcada por el realismo. Se presenta aquí una pequeña visión de Holanda, en la que destaca claramente el paisaje llano atravesado por amplios canales navegables. En marco.

Pintar paisaje de río con arquitectura

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada en un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figuras de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y reentelado, presenta varios pequeños agujeros, pérdidas de pintura y manchas generalizadas.

Pintar paisaje con edificios y figuras

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta a la izquierda unas rocas desnudas de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres vestidas con trajes tradicionales. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, pérdidas de pintura y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de decoración del siglo XVIII.

Pintura de paisaje costero con edificios y figuras

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta un pueblo cerca de la costa, con barcos de pesca en la orilla del mar; A la izquierda, en primer plano dominan las ruinas de una columnata, bajo la que dos figuras conversan. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pérdidas generalizadas de pintura, pequeños agujeros y manchas.

Cuadro con escena de tormenta

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en escenas marinas y que a menudo pintaba destellos de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; Se desata una fuerte tormenta que descarga un rayo, que cae desde arriba a la derecha, sobre unas asustadas figuras de viajeros, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está lleno de nubes negras, aunque a lo lejos ya parece empezar a abrirse una mancha azul. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Pintura de escena de taberna

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada que parece casi excavada en una cueva y que se abre a un paisaje bastante árido, unos hombres comen, beben y se relajan en la mesa junto al fuego, mientras una mujer sentada en el suelo los observa divertida mientras come. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas, los colores terrosos, para subrayar el fondo campesino de la escena. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Escena de pintura con jugadores de cartas

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampa, escondiendo una carta en el cuello de su raída chaqueta, bajo la mirada divertida del posadero que llega. Las figuras parecen grotescas, casi caricaturescas; Los colores son predominantemente terrosos, para subrayar el ambiente popular. Restaurado y reentelado (etiqueta del restaurador fechada en 1952 en el reverso), el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Cuadro de Baldassarre D'Anna

Adoración de los pastores, hacia 1620

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Tomando como referencia los modelos difundidos por Jacopo Bassano, el cuadro presenta una escena rica en figuras y elementos circundantes típicos de la vida pastoral, elegante pero de una sencillez rústica. Los pastores, junto con María y José, crean un círculo de figuras adorando al Niño Jesús, círculo en el que también participan los animales, el buey y las ovejas, mientras los angelitos completan la escena formando un círculo por encima. La obra se remonta a la producción de Baldassarre D'Anna, pintor nacido en Venecia que se formó con Leonardo Corona, del que reprodujo la vivacidad cromática y el claroscuro, y que luego trabajó en Venecia, en Dalmacia, en Istria y en todo el Friuli. Se sitúa en la mejor fase del artista, entre 1610 y 1620, en particular encontramos las mismas características y muchos personajes de la serie de ocho lienzos realizados alrededor de 1620 para el Santuario delle Grazie en Cordovado en la provincia de Pordenone: similares son los colores vivos distribuidos con fondos claros y drapeados marcados, los contornos enérgicos, las fisonomías severas y marcadas que se encuentran tanto en los pastores como en la Virgen arrodillada. Además, la obra presenta notas realistas "à la Bassano", como la cesta de huevos de la que surge una servilleta, y la arquitectura desprovista de cualquier monumentalidad. Por su pequeño tamaño, este lienzo puede atribuirse a un encargo privado, destinado a la devoción personal o al coleccionismo. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco dorado con estilo. El cuadro va acompañado de una pericia.