Dipinto Scena con Otello e Desdemona

Gruppo di Antichi Libretti Figurati Giapponesi

Composti da fogli xilografati, cuciti insieme e in parte colorati, con figure e testi abbinati. Il gruppo è composto da 23 libretti, dei quali due in tre copie ed uno in quattro copie; un'altra coppia presenta stessa copertina ma contenuti differenti. I libretti si possono considerare come "manga" del XIX secolo: la parola "manga" ancor oggi può designare tante produzioni diverse, come vignette singole, disegni sparsi, illustrazioni più elaborate, strisce a fumetti, albi a fumetti, nonché disegni animati. Partendo quindi dall'assunto che non esiste una “forma manga” ma diversi modi di concepire oggetti e forme grafiche tutti denominabili con tale parola, il termine manga si può attestare nell'uso letterario e saggistico in Giappone già nel XVIII secolo per indicare, come detto sopra, disegni e bozzetti. Ma è dalla prima metà dell'Ottocento che si afferma, grazie alla progressiva pubblicazione, a partire dal 1814, dei 15 volumi di illustrazioni, studî, divertimenti grafici e dettagliate stampe bicromatiche di Katsushika Hokusai. Se invece si vuole dare alla parola il significato più specifico di “storie disegnate in sequenza”, l'esordio allora va collocato alla seconda metà del XIX secolo, analogamente a come avvenuto in Europa e negli Stati Uniti per i fumetti. I libretti si presentano in buone condizioni.

Dipinto di Luigi Bisi

L'antico battistero di Gravedona

Matita e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Dello stesso soggetto ma con personaggi, esiste dell'artista milanese la versione su tela, conservata presso la civica Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento di Villa Belgioioso Bonaparte, a Milano. Luigi Bisi si specializzò in vedute di interni di chiese della Lombardia, con una predilezione per il Duomo di Milano. L'opera è presentata in cornice.

Dipinto di Joseph Haier

Corteggiamento al Pozzo 1873

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Haier fu un pittore e fotografo viennese, ma vissuto a lungo nella Repubblica ceca. Nella su produzione pittorica rientrano ritratti e molte scene di genere, ambientate come questa nell' ambiente rurale ceco. Si ha un venditore di giare, trasportate sul dorso del suo somarello, che si intrattiene presso un pozzo in conversazione amorosa con una fanciulla, la quale intanto porge un ciuffo di erbetta alla docile bestia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Madonna con Bambino ed Angeli

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800. La Madonna siede in trono, con Gesù addormentato in grembo; sui due lati una schiera di angioletti, in vesti di fanciulli di diverse età, suonano strumenti e cantano: il loro concerto è forse la ninna nanna che accompagna il sonno del Divin Bambino. La scena è raffigurata dipinta in un altare marmoreo, sulle cui balaustre laterali sono collocati gli angeli; alle spalle di Maria una lunetta con un cielo stellato, mentre ai suoi piedi, sono posti una colomba e rami di ulivo, simboli di pace. L'opera è presentata in cornice in stile.

Dipinto con Scena di Genere

L'Annuncio della Sconfitta a Waterloo

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. La scena, ambientata nella povera camera da di un anziano veterano di guerra, che piange nel suo letto, vede i familiari comunicargli la triste notizia della sconfitta di Waterloo, come si deduce dal foglio di giornale tra le mani della donna, su cui spicca il nome della storica località ove fu sconfitto definitivamente Napoleone Bonaparte. La tela presenta segni di restauri precedenti, in particolare è ben visibile il rattoppo in corrispondenza della figura femminile. E' presentato in cornice di inizio '900.

Dipinto Paesaggio con fiume e barche

Olio su tela. In basso a sinistra è presente firma tracciata in modo molto lieve e non decifrabile. E' presente sulla cornice una targhetta attributiva dell'opera a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), considerata non coerente. Il paesaggio si sviluppa in prossimità dello sbocco di un fiume nel mare; sulla sinistra vi è l'approdo direttamente ad un gruppo di abitazioni; sulla destra una barca a remi si sta staccando dalla riva alberata, con due figure in abiti discinti. Ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Dipinto Paesaggio invernale con Figure

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Dipinto Paesaggio Marino con Figure

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: spiccano infatti in primo piano due figure, un uomo che sta pescando con la lenza e il retino, e una donna che lo guarda seduta su una roccia affacciata sull'acqua, ansiosa dell'esito della pesca, che presumibilmente garantirà il pasto della coppia. Il paesaggio all'intorno è quello di un tratto costiero roccioso, in una insenatura marittima che vede affacciarsi un paese sull'altra sponda; una barca veleggia in mare, di un'altra si scorge solo il pennone dietro la roccia. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile, con diverse mancanze.

Cromolitografia Madonna del Rosario

Cromolitografia su carta, arricchita da applicazioni in metallo argentato che definiscono le aureole della Madonna e del Bambino. La litografia ovale è collocata inoltre in una teca anch'essa pregevolmente arricchita con inserti in metallo argentato e dorato, che definiscono ulteriori cornici con decori a motivo prettamente floreale. La rappresentazione presenta la Madonna che tiene in mano la corona del Rosario e in braccio il Bambin Gesù, affiancati ai lati da due santi dell'ordine domenicano. L'ulteriroe cornice con vetro è in legno lavorato con intagli dorati.

Dipinto con Pietà

Olio su tavola. Il dipinto ripropone pittoricamente la famosa scultura di Michelangelo, la Pietà di San Pietro o Pietà Vaticana. La composizione delle figure è piuttosto fedele all'opera di riferimento, ma, oltre che dipinta a colori, è collocata in uno scenario all' aperto che si rifà alla pittura rinascimentale, con il colle del Calvario che emerge sfumato sulla sinistra. In basso a sinistra è dipinto uno stemma, a evocare una committenza nobile. L'opera è presentata in cornice in stile. Presenta diverse macchie e piccole cadute di colore.

Dipinto L'Ultima Cena

Olio su tela. La sacra rappresentazione segue i canoni rappresentativi tradizionali di tale soggetto: la lunga tavola disposta trasversalmente è presieduta al centro dal Cristo, che sta annunciando agli apostoli l'imminente tradimento da parte di uno di loro; mentre tutti gli altri apostoli sono voltati verso il Maestro nel gesto di chiedere se l'accusa li riguardi ("Sono forse io?"), Giuda, in primo piano a sinistra, dà le spalle a Gesù con un gesto di disperazione, mentre stringe nella mano il sacchetto dei trenta denari, il prezzo del tradimento. Al centro in basso, davanti alla tavola, un cagnolino guarda il traditore: l'animale simbolo di fedeltà vuole forse essere l'ultimo tentativo per fermare Giuda, prima di compiere definitivamente il tradimento. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile. L

Dipinto Sant'Ambrogio visita San Vittore in Carcere

Olio su tela. Scuola lombarda del XVII secolo. In prima tela e montato su telaio originale. Ambientata in un carcere, la scena presenta Sant'Ambrogio vescovo che indirizza verso il cielo la persona alla sua destra, un soldato con la Croce al collo, identificabile in San Vittore, soldato romano originario della Mauritania, che prestò servizio a Milano all'epoca di Massimiano e che venne martirizzato per la sua fede cristiana. Fu il vescovo milanese a raccontare la vita e il martirio del santo in uno dei suoi scritti e a diffonderne il culto. Alla sinistra un altro probabile martire della fede, che assiste alla proclamazione di beatitudine del compagno di cella; intorno, numerose altre figure di condannati. Il dipinto ottagonale appartiene probabilmente ad una serie dedicata al culto del Santo vescovo di Milano. La tela necessita di restauro e pulizia, presentando diverse macchie e tagli (una lacerazione al centro, altre minori ai lati).