Dipinto di Joseph Haier - Corteggiamento al Pozzo 1873

Olio su tela. Si tratta di copia della celebre opera di Raffaello Sanzio (1483 -1520), realizzata dall'urbinate nel 1513-1514 e conservata attualmente presso la Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. Le figure, inscritte in un tondo come nell'opera originale, sono costituite da Maria, seduta appunto su una ricca seggiola, Gesù Bambino in braccio a lei, e San Giovannino a lato; mentre la Madre e il Figlio guardano in avanti - Maria direttamente verso lo spettatore, Gesù un po' più lontano - , il piccolo Giovanni affiora dallo sfondo scuro e rivolge un gesto di preghiera a Maria. La seggiola su cui sta Maria è una sedia Camerale, ovvero una delle sedute privilegiate del Papa, simbolo forte di autorevolezza nella dottrina e d'insegnamento certo, attributi di Maria: Lei è la Madre di Dio che siede in cattedra. Particolare il colore della veste di Gesù, macchia gialla centrale che rimanda alla veste del "Servo" , monito per il Pontefice committente dell'opera originale. L'opera è presentata in cornice in stile.

Formelle di rame decorate a smalti. Si tratta di una riproduzione ottocentesca della Croce smaltata di Pasquale I (817 -824), importante stauroteca in rame sbalzato e dorato, che conservava al suo interno frammenti minuti della Croce di Cristo, e che divenne parte del Tesoro deposto da Leone III (795-816) nell' oratorio detto Sancta Sanctorum in Laterano. La Croce è costituita da cinque formelle, disposte a forma di croce latina, sulle quali sono rappresentati con vivaci figurazioni smaltate sette episodi della vita di Gesù. Nella formella superiore si hanno l' Annunciazione e la Visitazione di Maria; nella formella al centro la Nascita di Gesù; a sinistra la Fuga in Egitto e a destra l'Adorazione dei Magi; nel braccio inferiore infine la Presentazione di Gesù al tempio e il Battesimo di Gesù. Le formelle sono composte su una base lignea e presentate in cornice a teca con vetro.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Lo scorcio paesaggistico vede una campagna con boschi di conifere, traversata da un torrente e sovrastata da cime rocciose. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900, con decori e fregi.

Paesaggio con Cacciatori a Cavallo 1852

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Suggestiva atmosfera per questo paesaggio dove colline terrose desolate preludono a cime più alte, sfumate in lontananza; in tale paesaggio sono inserite figure popolari, in particolare tre cavalieri, cacciatori probabili per i cani che li affiancano, lanciati al galoppo sul sentiero, mentre viandanti a piedi, donne e bambini, cedono loro il passo. Spicca su tutto, a riempire tutta la metà superiore dell'opera, un cielo plumbeo, carico di nuvoloni grigi: le tonalità del grigio sopra e degli ocra dorati della terra in basso, definiscono la tavolozza preferita di questo poliedrico artista belga, che nella sua produzione pittorica realizzò soprattutto paesaggi delle Ardenne. Il dipinto risulta passato in asta Christie's nel 2004, con stima 3000 €.

Olio su tela. Scuola centro-europea di inizio '900. Si tratta di copia del celebre dipinto realizzato nel 1880 circa da Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) e venduto in asta da Sotheby's a New York nel 1999. In basso a destra è presente la scritta Becker ad imitare o a rimandare all'originale. Nella scena il moro di Venezia sta raccontando a Desdemona e al Doge le sue peripezie di capitano della flotta veneziana.

La Filatrice 1897

Olio su tela, applicata a pannello. firmato e datato in basso a sinistra. In primo piano è ritratta una giovane donna intenta a filare, all'interno di una stanza semplice. Questo tipo di ritratto di figure popolari, di stampo realista, ha caratterizzato la produzione artistica del pittore belga Oscar Halle, che peraltro produsse anche scene in esterno, sempre animate da figure. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800. La Madonna siede in trono, con Gesù addormentato in grembo; sui due lati una schiera di angioletti, in vesti di fanciulli di diverse età, suonano strumenti e cantano: il loro concerto è forse la ninna nanna che accompagna il sonno del Divin Bambino. La scena è raffigurata dipinta in un altare marmoreo, sulle cui balaustre laterali sono collocati gli angeli; alle spalle di Maria una lunetta con un cielo stellato, mentre ai suoi piedi, sono posti una colomba e rami di ulivo, simboli di pace. L'opera è presentata in cornice in stile.

L'Annuncio della Sconfitta a Waterloo

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. La scena, ambientata nella povera camera da di un anziano veterano di guerra, che piange nel suo letto, vede i familiari comunicargli la triste notizia della sconfitta di Waterloo, come si deduce dal foglio di giornale tra le mani della donna, su cui spicca il nome della storica località ove fu sconfitto definitivamente Napoleone Bonaparte. La tela presenta segni di restauri precedenti, in particolare è ben visibile il rattoppo in corrispondenza della figura femminile. E' presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. La composizione presenta frutta mista - uva, mele, nespole, fichi-, adagiata su un drappo insieme ad alcuni funghi e alcune peonie rosa. I colori risaltano sullo sfondo buio. Il dipinto è presentato in cornice in stile adattata.

Olio su tela. In basso a sinistra è presente firma tracciata in modo molto lieve e non decifrabile. E' presente sulla cornice una targhetta attributiva dell'opera a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), considerata non coerente. Il paesaggio si sviluppa in prossimità dello sbocco di un fiume nel mare; sulla sinistra vi è l'approdo direttamente ad un gruppo di abitazioni; sulla destra una barca a remi si sta staccando dalla riva alberata, con due figure in abiti discinti. Ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: spiccano infatti in primo piano due figure, un uomo che sta pescando con la lenza e il retino, e una donna che lo guarda seduta su una roccia affacciata sull'acqua, ansiosa dell'esito della pesca, che presumibilmente garantirà il pasto della coppia. Il paesaggio all'intorno è quello di un tratto costiero roccioso, in una insenatura marittima che vede affacciarsi un paese sull'altra sponda; una barca veleggia in mare, di un'altra si scorge solo il pennone dietro la roccia. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile, con diverse mancanze.