Manifesto Di Aubrey Beardsley - The Black Cape Anni 50-60

Scena galante 1885

Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.

Le Bionnay 1892

Olio su tela. Firmato, datato e localizzato in basso a destra. Si tratta di un piccolo scorcio della località di Le Bionnay, situata nell'Alta Savoia: vi è raffigurato il danno provocato da una slavina, che ha distrutto una delle baite del paesino. L'opera è presentata in cornice dorata di metà '900 (piccole mancanze).

Dipinto sottovetro. L'opera pare composta da un'incisione applicata al vetro e dipinta al retro. E' raffigurato San Pietro apostolo, intento alla preghiera e in ascolto della voce divina che proviene dai cieli aperti sopra di lui; secondo l'iconografia tradizionale Pietro ha con sè un mazzo di chiavi, segno dell'investitura a primo capo della chiesa, ed un galletto, che invece ricorda l'episodio del rinnegamento di Gesù: il Cristo gli aveva predetto che durante la sua Passione, prima il gallo avesse cantato, Pietro lo avrebbe rinnegato tre volte, e così fu.

Sculture lignee. Si tratta di un assemblamento in cornice di due testine lignee, una maschile e l'altra femminile, avvitate su una tavola contornata da cornice dorata adattata del XIX secolo. Le due testine erano probabilmente maniglie di un canterano del XVII secolo.

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Formelle di rame decorate a smalti. Si tratta di una riproduzione ottocentesca della Croce smaltata di Pasquale I (817 -824), importante stauroteca in rame sbalzato e dorato, che conservava al suo interno frammenti minuti della Croce di Cristo, e che divenne parte del Tesoro deposto da Leone III (795-816) nell' oratorio detto Sancta Sanctorum in Laterano. La Croce è costituita da cinque formelle, disposte a forma di croce latina, sulle quali sono rappresentati con vivaci figurazioni smaltate sette episodi della vita di Gesù. Nella formella superiore si hanno l' Annunciazione e la Visitazione di Maria; nella formella al centro la Nascita di Gesù; a sinistra la Fuga in Egitto e a destra l'Adorazione dei Magi; nel braccio inferiore infine la Presentazione di Gesù al tempio e il Battesimo di Gesù. Le formelle sono composte su una base lignea e presentate in cornice a teca con vetro.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Lo scorcio paesaggistico vede una campagna con boschi di conifere, traversata da un torrente e sovrastata da cime rocciose. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900, con decori e fregi.

Scena di Corteggiamento 1887

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra, con ulteriore iscrizione "Baden" (località?). La scena propone una giovane coppia in abiti popolari settecenteschi, seduta su una panchina sotto un alberello fiorito, lungo un sentiero di campagna: il ragazzo sta facendo provare alla fanciulla a suonare il flauto dolce, simpatico espediente di corteggiamento. Non si hanno indicazioni biografiche dell' artista, di provenienza germanica dal nome e dalla località indicata. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena familiare

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La scena raffigura l'incontro affettuoso tra un nonno e il nipotino che, in visita con la madre, sale in braccio all'anziano per abbracciarlo e baciarlo, generando la gioia dell'uomo. Si tratta di una caratteristica scena di genere di ambito familiare, propria della produzione tardiva del pittore istriano Cesare Dell'acqua. Specializzato soprattutto in soggetti storici, l'artista dedicò gli ultimi anni alle scene di vita domestica, caratterizzate dalle sue doti più apprezzate, ovvero da un disegno corretto, dall'abilità compositiva e, soprattutto, dalla fedeltà "fotografica" nella riproduzione dei più minuti dettagli. L'opera è presentata in cornice in stile. Piccolo rattoppo visibile al retro.

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo che mostra orgogliosamente un importante medaglione, forse un'onorificenza, onorificenza di cui è stato insignito, e gli anelli. Il dipinto presenta lievi danni alle parti inferiori. E' presentato in cornice di inizio '900, riverniciata e con piccole diffuse cadute di colore (da restaurare).

Tempera su tela. Inquadrate in una cornice dipinta, intagliata a volute e dorata, sono ritratte una madre ed una figlia: la giovane donna è languidamente allungata su un divano ottomana, e carezza la bambina inginocchiata accanto a lei, tenendo con una manina un cestino della merenda. Al retro presente restauro, on toppa nella parte centrale. L'opera èpresentata in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto su sfondo monocromo di giovane signora, in lutto con l'abito rigorosamente nero, seppur arricchito dall' orecchino pendente in oro. Il dipinto presenta qualche caduta di colore, con un cretto piuttosto marcato. E' presentato in cornice coeva ridorata.