Velo da Calice Tessuto Ricamato

Dipinto Madonna orante

Copia da Sassoferrato

Olio su lastra di metallo. Al retro segnalata copia della Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (località di nascita nel 1609, morto poi a Roma nel 1685) si caratterizzò per la produzione di molteplici versioni della Madonna orante, raffigurata in atto di raccoglimento interiore, le mani giunte, lo sguardo verso il basso, come in questa riproduzione. La sua produzione fu ampiamente copiata e ripresa nei secoli. L'opera è presentata in ccornice coeva.

Bozzetto di Francesco Paolo Michetti

Studio per Vegetazione

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il Michetti, originario dell'Abruzzo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ove formò il suo stile realistico e naturalistico. Ma l'Abruzzo rurale, con la sua natura ancora incontaminata, fu sempre la sua fonte di ispirazione principale. Qui è presentato un piccolo studio di vegetazione campestre. In cornice,

Dipinto sottovetro con San Pietro Apostolo

Dipinto sottovetro. L'opera pare composta da un'incisione applicata al vetro e dipinta al retro. E' raffigurato San Pietro apostolo, intento alla preghiera e in ascolto della voce divina che proviene dai cieli aperti sopra di lui; secondo l'iconografia tradizionale Pietro ha con sè un mazzo di chiavi, segno dell'investitura a primo capo della chiesa, ed un galletto, che invece ricorda l'episodio del rinnegamento di Gesù: il Cristo gli aveva predetto che durante la sua Passione, prima il gallo avesse cantato, Pietro lo avrebbe rinnegato tre volte, e così fu.

Composizione con Coppia di Sculture Lignee

Sculture lignee. Si tratta di un assemblamento in cornice di due testine lignee, una maschile e l'altra femminile, avvitate su una tavola contornata da cornice dorata adattata del XIX secolo. Le due testine erano probabilmente maniglie di un canterano del XVII secolo.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Dipinto di Pietro Lucchini

Ritratto di Giovane Donna 1842

Olio su tela. Firma, data e localizzazione Milano in basso a sinistra. La giovane donna ritratta è elegantissima nel suo abito in raso azzurro impreziosito da pizzi delicati, siede su una poltroncina elegante; sorridente, ella guarda lo spettatore con intensità, esibendo la sua bellezza. Esiste una incerta identificazione della donna in Clementina Marchetti Grillo, giovane nobildonna lecchese, di cui esiste altro ritratto dello stesso Luchini. L'opera è presentata in cornice dorata della seconda metà dell' 800, con mancanze (da restaurare).

Dipinto di Giuseppe Canella

Scontro tra Militari e Guerriglieri in Spagna

Olio su tela. Corredato da expertise del professor Fernando Mazzocca. Il dipinto appartiene ad una serie di opere del pittore veronese Giuseppe Canella ambientate in Spagna, a seguito del soggiorno dell'artista in tal paese tra il 1820 e il 1823, che lo portò a sostare presso diverse città spagnole, ultima Madrid ove frequentò la corte. Dai suoi viaggi in giro per l'Europa, il Canella riportava numerosi disegni da cui prendeva gli spunti per le opere rielaborate successivamente nel suo studio di Milano, sovente poi presentate alle Esposizioni dell'Accademia di Brera. In quest' opera il rimando è ad un periodo drammatico della storia della Spagna, segnata dai moti costituzionali contro il re Ferdinando VII di Borbone, che provocarono l'intervento francese in appoggio alla monarchia contro i rivoltosi. In realtà l'evento storico è quasi un pretesto per il Canella per rievocare l'asprezza e il fascino del paesaggio montuoso, che fa da scenografia monumentale allo scontro tra l'esercito e i rivoltosi, figurine piccole e quasi indistinte. Il dipinto, in ottime condizioni, presenta solo lievissime cadute di colore, già restaurate. E' presentato in cornice coeva.

Dipinto Scena Galante in Giardino

Olio su cartone. La scena ovale propone un soggetto tipicamente settecentesco, ovvero un incontro galante in un paesaggio bucolico. Due fanciulle e un ragazzo conversano galantemente in un parco ricco di vegetazione; sono seduti sotto un piedistallo che regge un vaso da cui fuoriesce una cascata di fiori; a fianco della ragazza a sinistra vi sono due pecorelle, tenute legate come animali da compagnia; sulla destra scorre tranquillo un ampio fiume. Il dipinto presenta diversi graffi e cadute del colore. In cornice.

Dipinto di Angelos Giallinas

Scorcio di Corfù con Chiesetta e Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Dipinto di Angelos Giallinas

Scorcio di Corfù con Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Dipinto di Angelos Giallinas

Veduta di Corfù

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Questa stessa veduta dell' isola è stata presentata, in esemplare di dimensioni però inferiori, ad un'asta di Sotheby's a Londra nel 2002. L'opera è presentata in cornice.

Dipinto di Eliseo Sala

Ritratto femminile 1841

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Eliseo Sala è celebrato dalla critica contemporanea come ritrattista di rilievo nel panorama lombardo. Molte e importanti, infatti, le commissioni svolte per conto di famiglie reali, nobiliari e alto borghesi, oltre a personaggi politici di prestigio. Nella maturità, la sua arte si orientò quasi esclusivamente sul ritratto verista e sul Romanticismo storico, reso con pittura immediata, di estrema raffinatezza cromatica, ricca di chiaroscuri e un'approfondita indagine psicologia, che spesso riproduce gli ideali risorgimentali propri delle sue convinzioni personali. E' qui presentato dell'artista il ritratto di una signora della ricca borghesia, che ben esprime l' intensa capacità di realismo e di introspezione psicologica, che emana dallo sguardo della donna. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo.