Tela Bordada Velo Cáliz

Pintura Virgen rezando

Copia de Sassoferrato

Óleo sobre plancha de metal. En el reverso hay una copia de la Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (lugar de nacimiento en 1609, murió más tarde en Roma en 1685) se caracterizó por la producción de múltiples versiones de la Virgen orante, representada en un acto de concentración interior, con las manos entrelazadas y la mirada hacia abajo, como en esta reproducción. Su producción fue ampliamente copiada y revivida a lo largo de los siglos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Boceto de Francesco Paolo Michetti

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde formó su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta aquí un pequeño estudio de la vegetación rural. En marco,

Cuadro bajo vidrio con San Pedro Apóstol

Pintado bajo vidrio. La obra parece estar compuesta por un grabado aplicado sobre el vidrio y pintado en el reverso. Se representa a San Pedro Apóstol, concentrado en la oración y escuchando la voz divina que proviene del cielo abierto sobre él; Según la iconografía tradicional, Pedro lleva consigo un manojo de llaves, signo de su investidura como primer jefe de la Iglesia, y un gallo, que recuerda en cambio el episodio de la negación de Jesús: Cristo le había predicho que durante su Pasión, Antes de que cantara el gallo, Pedro le habría negado tres veces, y así fue.

Composición con par de esculturas de madera

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura de Pietro Lucchini.

Retrato de una mujer joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).

Pintura de Giuseppe Canella.

Enfrentamiento entre soldados y guerrilleros en España

Óleo sobre lienzo. Acompañado de la experticia del profesor Fernando Mazzocca. El cuadro pertenece a una serie de obras del pintor veronés Giuseppe Canella ambientadas en España, tras la estancia del artista en dicho país entre 1820 y 1823, que le llevó a hacer escala en diversas ciudades españolas, siendo la última Madrid donde asistió a la corte. De sus viajes por Europa, Canella trajo numerosos dibujos en los que se inspiró para las obras posteriormente reelaboradas en su estudio de Milán y presentadas posteriormente en las exposiciones de la Academia de Brera. En esta obra se hace referencia a un período dramático de la historia de España, marcado por los levantamientos constitucionales contra el rey Fernando VII de Borbón, que provocaron la intervención francesa en apoyo de la monarquía contra los rebeldes. En realidad, el acontecimiento histórico es casi un pretexto para que Canella recuerde la dureza y el encanto del paisaje montañoso, que actúa como telón de fondo monumental del enfrentamiento entre el ejército y los rebeldes, figuras pequeñas y casi indistintas. El cuadro, en excelente estado, tiene sólo muy ligeras caídas de color, ya restaurado. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura escena galante en el jardín

Óleo sobre cartón. La escena ovalada propone un tema típicamente dieciochesco, es decir, un encuentro galante en un paisaje bucólico. Dos niñas y un niño conversan galantemente en un parque lleno de vegetación; están sentados bajo un pedestal sosteniendo un jarrón del que emerge una cascada de flores; al lado de la niña de la izquierda hay dos ovejas, mantenidas atadas como mascotas; a la derecha discurre tranquilamente un ancho río. La pintura tiene varios rayones y caídas de color. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Eliseo Sala

Retrato femenino 1841

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Eliseo Sala es celebrado por la crítica contemporánea como un importante retratista del panorama lombardo. De hecho, muchos e importantes encargos se llevaron a cabo en nombre de familias reales, nobles y de clase alta, así como de figuras políticas de prestigio. En su madurez, su arte se orientó casi exclusivamente hacia el retrato realista y el romanticismo histórico, plasmado con una pintura inmediata, de extremo refinamiento cromático, rica en claroscuros y una profunda investigación psicológica, que a menudo reproduce los ideales del Risorgimento de sus creencias personales. Se presenta aquí el retrato del artista de una rica dama burguesa, que expresa bien la intensa capacidad de realismo y de introspección psicológica que emana de la mirada de la mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX.