Espejo Neoclásico Lacado Lombardía - Italia Último Cuarto Siglo XVIII

Pintura de Michiel Caree

Paisaje con pastores y rebaños.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un espléndido paisaje clásico, con colinas verdes que dominan un curso de agua, un arroyo en primer plano que luego se convierte en un ancho río en la distancia, se encuentran las figuras de un pastor y una pastora que llevan su rebaño al agua. Las escenas pastorales de este tipo caracterizaron la producción del artista holandés Michiel Carree, quien fue pintor de la corte del rey de Prusia en las primeras décadas del siglo XVIII. El cuadro, sobre primer lienzo, se presenta en un marco dorado contemporáneo, en madera tallada y dorada.

Cuadro Cleopatra disuelve una perla en una copa de vinagre

Óleo sobre lienzo. Escuela romana de la segunda mitad del siglo XVII. La escena narra un episodio de la historia de amor entre la reina de Egipto y el triunviro romano Antonio: Cleopatra, para demostrar su riqueza y seducir al apuesto general, organiza un suntuoso banquete, durante el cual ella elige una perla de inestimable valor y él la disuelve. en vinagre, para luego ofrecer la bebida, considerada un poderoso afrodisíaco, a Antonio. En el cuadro la reina se prepara para poner la perla en la copa: la cinta a la que está atada la perla es particular, que recuerda la del cuadro homónimo de Carlo Maratta (1625 -1713). Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de madera de finales del siglo XIX.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada, muy rica en figuras, se sitúa en el exterior de una estructura arquitectónica en ruinas que alberga al asno y al buey, en un paisaje campestre con las laderas de las montañas a lo lejos. La Sagrada Familia, en el centro de la escena, recibe la visita de los tres Reyes Magos venidos de Oriente, reconocibles por sus suntuosas vestiduras: el primero arrodillado ante el Niño, con la corona apoyada en el suelo en señal de humilde homenaje; el segundo detrás de él a la derecha está tomando la urna con el regalo que trae de manos del sirviente; el tercero, justo debajo de su caballo, aún más atrás, espera sentado al borde del pozo. A su alrededor se representan múltiples figuras de la comitiva de los reyes, junto con grupos de pastores que suben a las ruinas para presenciar la escena. En lo alto flotan los dos ángeles con la escritura de Gloria, mientras el cometa brilla sobre la cabaña. Destaca inmediatamente la coral de la escena, donde ninguno destaca ni sobresale, sino que todos los personajes tienen su papel que gira en torno a la figura del Niño Jesús. El lienzo fue restaurado (pequeño parche en el reverso) y vuelto a montar en el marco. a mediados del siglo XX, así como colocado en el marco del mismo período.

Pintando la última cena

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada sigue los cánones representativos tradicionales de este tema: la larga mesa dispuesta transversalmente está presidida en el centro por Cristo, quien anuncia a los apóstoles la inminente traición de uno de ellos; mientras todos los demás apóstoles se vuelven hacia el Maestro en el gesto de preguntar si la acusación les concierne ("¿Quizás soy yo?"), Judas, en primer plano a la izquierda, da la espalda a Jesús con un gesto de desesperación, mientras sostiene en su mano la bolsa de treinta denarios, el precio de la traición. En el centro inferior, delante de la mesa, un perrito mira al traidor: el animal símbolo de lealtad quizás pretende ser el último intento de detener a Judas, antes de llevar a cabo definitivamente la traición. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época. EL

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Copia de Flandes

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un cuadro de Antony Van Dick (1599 -1641), quien creó este tema en tres versiones durante su estancia en Italia, entre 1621 y 1625, que luego fueron ampliamente copiadas. La composición de las dos figuras es fiel al original, con el contraste de la mirada de María, que tristemente se vuelve hacia el cielo, pensando en el destino de su Hijo, contra la mirada decidida y segura del Niño, que mira fuera de la composición. En comparación con el original, falta la imponente columna del fondo, aquí monocromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Copia de pintura de Claus Maeyer

El anuncio

Óleo sobre tabla. El nombre de referencia se muestra en la parte superior izquierda, con el apellido cambiado a Mayer. Se trata de una copia del cuadro homónimo de Claus Meyer, subastado en Alemania en 2005. Al artista alemán le encantaba reproducir escenas de género con sabor flamenco. En la obra presentada, ambientada en una habitación de una casa burguesa, un hombre de espaldas lee una carta a un grupo de otros hombres, todos ellos notables o personalidades locales. La obra se presenta en un marco de época.

Par de obras abstractas de Roberto Ciaccio

Óleo sobre poliestireno. En el reverso de uno hay una etiqueta de la exposición milanesa de 1974, con los datos de la obra y el título "Spazio rosso". Roberto Ciaccio tuvo una trayectoria artística profundamente conceptual que lo llevó a resultados de pura abstracción. Experimentó con diferentes materiales y técnicas, pero sobre todo su investigación fue en términos interdisciplinarios, a menudo abordando filosofía, música, poesía, arquitectura). Las dos obras se presentan en una vitrina de plexiglás.

Sillón carrete barroco

Italia principios del siglo XVIII

Sillón carrete, con reposabrazos ricamente tallados con motivos de hojas, retomado también por el medallón que decora el travesaño frontal, parcialmente mutilado; Asiento acolchado y respaldo elevado. Posteriormente se añadieron las patas de león delanteras, de nogal.

Pintura Moderna de U. Vittore Bartolini Óleo sobre Lienzo 1954

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVII-XVIII

Óleo sobre lienzo. Cristo, sentado en la prisión, vestido con un manto rojo y un bastón en las manos, recibe también la corona de espinas, para completar los símbolos de burla de su realeza declarada, motivo de su sentencia de muerte. La escena presenta figuras vivaces y bien definidas; el Cristo central, sufriente y resignado en su expresión facial, es iluminado por la luz que entra por la abertura de la pared rocosa, mientras los dos soldados lo rodean. La pintura del primer lienzo está inscrita en tres elementos de madera retorcidos, esculpidos con motivos frondosos y dorados.

La Continencia de Escipión

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, más tarde conocido como Scipio the African, en 209 a. durante la campaña española, tras la toma de Cartagena recibió como regalo personal una hermosa virgen, que estaba en el grupo de rehenes. Pero él, escuchando las súplicas de su familia, la respetó enviándola de regreso con sus padres y prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación Escipión está en el centro, sentado en su trono, y se vuelve hacia la izquierda, hacia los suplicantes padres de la niña, mientras con un gesto misericordioso les indica que retomen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su novio. A su alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena está llena de figuras, luminosas y coloridas, y subraya la positividad del rey, un personaje central y poderoso, pero capaz de mansedumbre y clemencia. El cuadro restaurado ha sido reforzado en el reverso con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

Canterano Barroco Lombardo

Lombardía Primer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca en nogal y losa de nogal, Lombardía primer cuarto del siglo XVIII. Tapa perfilada, banda inferior adornada con grecas de lambrequín dorado, frente ondulado dotado de cuatro cajones, montantes y pies a cuarenta y cinco grados, los primeros adornados con hojas de acanto y reservas con motivos fitomórficos y "C" tallada y dorada. , mientras que los segundos están tallados en rizos y ebonizados. El mueble está adornado con molduras y marcos ebonizados, reservas de nudos de nogal, cenefas e hilos de arce. Interior de álamo. Reanudar el dorado.