Giovanni Pascoli
Rivista Marittima

Librería con estructura de madera, estantes y cajones.

Pareja de sillones vintage de bambú. En buen estado, también son adecuados para uso en exteriores.

Lombardía, mediados del siglo XIX

Mesa Imperio en caoba, tapa de terciopelo verde y losa de plumas de caoba, sostenida por tres patas torneadas sobre base trilobulada. Basamentos y capiteles de las columnas en bronce cincelado y dorado. Deficiencias. Lombardía, mediados del siglo XIX.

Italia, siglo XX

Pareja de sillones de estilo neoclásico, en madera de haya tallada y lacada. Respaldo envolvente con doble caña, asiento con tablero y cojín en sustitución de la paja original de Viena. Patas cónicas truncadas. Italia, siglo XX.

320 x 257 cm

Alfombra de algodón Aobusson, nudo extrafino, producción manual.

Suiza 1999

Reloj Jelly Piano, modelo dedicado al Centro Pompidou de París.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

310 x 200 centímetros

Alfombra kilim en lana y algodón, nudo fino, hecha a mano.

Italia, segunda mitad del siglo XVIII

Espejo ecléctico en álamo lacado, tablero con volutas talladas, espejo sustituido. Italia, segunda mitad del siglo XVIII.

Suiza 2003 2005

Pareja de relojes pertenecientes a la serie “The Club”. Wild Lough (GJ117 de 2003) y Wristory Surprise (2005). Embalaje de cartón.

190 x 130 centímetros

Alfombra Keshan en algodón y lana, nudo grande, hecha a mano.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi

Italia Finales del siglo XIX

Plato de cerámica ovalado con decoración de hiedra en el borde del plato. Borde perfilado, perfil color ocre. Fábrica de cerámica Richard.

Angelo D'Arrigo
Mondadori

Giorgio Vacchiano
Mondadori

Siamo abituati a pensare che le foreste siano statiche, che stiano lì, immobili, da sempre. Ma non è così. Semplicemente vivono, e cambiano, a un ritmo più lento del nostro. C'è, tuttavia, un momento in cui abbiamo la possibilità di apprezzarne il cambiamento, e, ironia della sorte, è proprio quando vi si abbatte una calamità o, come si dice in ecologia, un «disturbo». Che sia un incendio, un'alluvione, un'eruzione, ciò che segue non è l'estinzione totale. Al contrario. Disturbi di questo tipo sconvolgono un ecosistema, ma al tempo stesso aprono la strada a nuove specie animali e vegetali. Come le orchidee, ad esempio, che muoiono all'ombra fitta degli alberi, ma proliferano nei terreni aperti e assolati. O come le aquile, che battono le foreste disastrate perché, senza gli alberi, godono di maggiore visibilità sulle prede a terra. Ed è proprio questa capacità di adattamento, questa naturale resilienza, ad accumunare i boschi e le foreste che Vacchiano ha incontrato durante la sua attività di ricerca e i suoi viaggi, e che racconta in queste pagine. Una resilienza acquisita grazie a milioni di anni di lenta evoluzione, che però potrebbe non bastare di fronte alle pressioni e ai cambiamenti estremamente repentini a cui stiamo sottoponendo la nostra casa comune da un secolo a questa parte. E quindi? Vacchiano indica una strada. Dal parco nazionale di Yellowstone negli Stati Uniti alla foresta pluviale delle isole Haida Gwaii nell'Oceano Pacifico, fino alla piemontese Val Sessera, ogni bosco rivela storie di connessioni: tra alberi e alberi, tra alberi e animali, tra alberi e acqua, o aria, o fuoco. Tra alberi e uomini. E anche, tra uomini e uomini. Dimostrando quanto siamo immersi negli ecosistemi che ci danno la vita. Siamo in relazione con ogni loro elemento. Che ne siamo consapevoli o meno, noi siamo una loro causa e un loro effetto. Le storie che Vacchiano racconta parlano di piante, boschi, foreste, ma soprattutto di noi, di come sapremo immaginare il nostro futuro in relazione all'ambiente che ci circonda.

Precioso mantel de lino con inserciones de organza sobre el que se han bordado peces y plantas marinas en punto de sombra. El borde es festoneado. Hay pequeñas manchas. Medidas del mantel: 300x166 cm Medidas de las servilletas: 46x48 cm

Corbata de seda Dior, fondo rojo con diseño Paisley azul oscuro y verde.

Número 37

Zapatos de piel gris con tacón, modelo punta abierta, de la conocida marca de calzado Giuseppe Zanotti. Detalle de cordones y encaje con hebilla. Cremallera lateral. Altura del tacón: 11 cm.

Duccio Demetrio
Adriano Salano editori S.p.A.

Si può essere atei e profondamente religiosi. Si può essere agitati da un genuino bisogno di rapporto con la trascendenza senza che questo implichi la fede in un dio, o in principi impersonali come nei culti orientali. E la città è il luogo ideale per esercitare e approfondire questa religiosità civile e inquieta, mossa dal dubbio e dal bisogno: il bisogno umanissimo di trovare un senso profondo e tutto mondano alla vita individuale e collettiva. Nell'aspro e rigido dibattito fra atei e credenti, questo libro fa un passo in avanti, rivendicando il carattere specificatamente e intensamente religioso del modo in cui molti atei affrontano i problemi profondi del senso dell'esistenza e dell'universo. Un modo cioè che non riguarda solo la razionalità, ma riguarda bisogni arcaici e ineliminabili della nostra vita psichica, in grado di fornire significato - un significato ateo e religioso - all'esistenza.

Italia del siglo XX

Jarra de plata, asa con bordes elevados. Marcas de plata grabadas debajo de la base. Gramos 450.

Italia, mediados del siglo XX aproximadamente.

Escultura de porcelana que representa a un músico de mandolina. Marca del fabricante debajo de la base, en esmalte azul.

Giuseppe Roccatagliata
Pacini Editore