Giovanni Pascoli
Rivista Marittima

Meuble avec structure en bois, étagères et tiroirs.

Paire de fauteuils vintage en bambou. En bon état, ils conviennent également à une utilisation en extérieur.

Lombardie, Moitié du XIXe Siècle

Table Empire en acajou, plateau en velours vert et plaque de plume d'acajou, soutenue par trois pieds tournés sur une base trilobée. Bases et chapiteaux des colonnes en bronze ciselé et doré. Lacunes. Lombardie, milieu du XIXe siècle.

Italie, XXe Siècle

Paire de fauteuils de style néoclassique, en bois de hêtre sculpté et laqué. Dossier enveloppant à double canne, assise avec planche et coussin en remplacement de la paille de Vienne d'origine. Jambes tronconiques. Italie, XXe siècle.

320 x 257 cm

Tapis Aobusson en coton, noeud extra fin, fabrication manuelle.

Suisse, 1999

Montre Jelly Piano, modèle dédié au Centre Pompidou à Paris.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

310 x 200 cm

Tapis Kilim en laine et coton, noeud fin, fait main.

Italie, Fin du XVIIIe Siècle

Miroir éclectique en peuplier laqué, plateau à volutes sculptées, miroir remplacé. Italie, seconde moitié du XVIIIe siècle.

Suisse, 2003-2005

Paire de montres appartenant à la série "The Club". Wild Lough (GJ117 de 2003) et Wristory Surprise (2005). Emballage en carton.

190 x 130 cm

Tapis Asiatique en coton et laine, gros noeud, fait main.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi

Italie, Fin du XIXe Siècle

Assiette ovale en céramique à décor de lierre sur le bord de l'assiette. Bord façonné, profil de couleur ocre. Fabrique de céramique Richard.

Angelo D'Arrigo
Mondadori

Giorgio Vacchiano
Mondadori

Siamo abituati a pensare che le foreste siano statiche, che stiano lì, immobili, da sempre. Ma non è così. Semplicemente vivono, e cambiano, a un ritmo più lento del nostro. C'è, tuttavia, un momento in cui abbiamo la possibilità di apprezzarne il cambiamento, e, ironia della sorte, è proprio quando vi si abbatte una calamità o, come si dice in ecologia, un «disturbo». Che sia un incendio, un'alluvione, un'eruzione, ciò che segue non è l'estinzione totale. Al contrario. Disturbi di questo tipo sconvolgono un ecosistema, ma al tempo stesso aprono la strada a nuove specie animali e vegetali. Come le orchidee, ad esempio, che muoiono all'ombra fitta degli alberi, ma proliferano nei terreni aperti e assolati. O come le aquile, che battono le foreste disastrate perché, senza gli alberi, godono di maggiore visibilità sulle prede a terra. Ed è proprio questa capacità di adattamento, questa naturale resilienza, ad accumunare i boschi e le foreste che Vacchiano ha incontrato durante la sua attività di ricerca e i suoi viaggi, e che racconta in queste pagine. Una resilienza acquisita grazie a milioni di anni di lenta evoluzione, che però potrebbe non bastare di fronte alle pressioni e ai cambiamenti estremamente repentini a cui stiamo sottoponendo la nostra casa comune da un secolo a questa parte. E quindi? Vacchiano indica una strada. Dal parco nazionale di Yellowstone negli Stati Uniti alla foresta pluviale delle isole Haida Gwaii nell'Oceano Pacifico, fino alla piemontese Val Sessera, ogni bosco rivela storie di connessioni: tra alberi e alberi, tra alberi e animali, tra alberi e acqua, o aria, o fuoco. Tra alberi e uomini. E anche, tra uomini e uomini. Dimostrando quanto siamo immersi negli ecosistemi che ci danno la vita. Siamo in relazione con ogni loro elemento. Che ne siamo consapevoli o meno, noi siamo una loro causa e un loro effetto. Le storie che Vacchiano racconta parlano di piante, boschi, foreste, ma soprattutto di noi, di come sapremo immaginare il nostro futuro in relazione all'ambiente che ci circonda.

Belle nappe en lin avec empiècements en organza sur lesquels ont été brodés au point d'ombre des poissons et des plantes marines. Le bord est festonné. Il y a des petites taches. Dimensions de la nappe : 300x166 cm Dimensions des serviettes : 46x48 cm

Cravate en soie Dior, fond rouge avec motif Paisley bleu foncé et vert.

N. 37

Chaussures à talons en cuir gris, modèle à bout ouvert, de la célèbre marque de chaussures Giuseppe Zanotti. Détail de lacets et lacet bouclé. Fermeture éclair latérale. Hauteur du talon : 11 cm.

Duccio Demetrio
Adriano Salano editori S.p.A.

Si può essere atei e profondamente religiosi. Si può essere agitati da un genuino bisogno di rapporto con la trascendenza senza che questo implichi la fede in un dio, o in principi impersonali come nei culti orientali. E la città è il luogo ideale per esercitare e approfondire questa religiosità civile e inquieta, mossa dal dubbio e dal bisogno: il bisogno umanissimo di trovare un senso profondo e tutto mondano alla vita individuale e collettiva. Nell'aspro e rigido dibattito fra atei e credenti, questo libro fa un passo in avanti, rivendicando il carattere specificatamente e intensamente religioso del modo in cui molti atei affrontano i problemi profondi del senso dell'esistenza e dell'universo. Un modo cioè che non riguarda solo la razionalità, ma riguarda bisogni arcaici e ineliminabili della nostra vita psichica, in grado di fornire significato - un significato ateo e religioso - all'esistenza.

Italie, XXe Siècle

Pichet en argent, anse à bords relevés. Poinçons d'argent gravés sous la base. Grammes 450.

Italie, Moitié du '900 ca.

Sculpture en porcelaine représentant un joueur de mandoline. Marque du fabricant sous la base en bleu sous couverte.

Giuseppe Roccatagliata
Pacini Editore