Hieronymus III Francken - La negación de Pedro

Cuadro Susana y los ancianos

Óleo sobre lienzo. El tema representado cuenta un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. Este episodio ha sido ampliamente reproducido en el arte, como ocasión de exaltación de la belleza femenina y condena de la voluptuosidad pecaminosa. En la escena, la figura femenina de Susanna, ligera de ropa, está sentada en primer plano a la izquierda, sobre la balaustrada de una fuente que brota en el jardín, con la intención de sumergirse, pero indicando con la mano a los dos ancianos de la derecha. quienes, escondidos detrás de un arbusto, la espían. Insólita en la escena es la figura de la otra mujer, probablemente una sirvienta de Susana, también escasamente vestida, probablemente introducida para exaltar aún más la desnudez femenina. Al fondo aparece el jardín de la villa, caracterizado por macizos de flores simétricos y regulares. También es peculiar la presencia, a lo lejos, detrás de la cabeza de Susanna, de tres figuras estilizadas, que parecen correr hacia ella, tal vez para advertirle del peligro. La obra, en el primer lienzo, presenta una ligera grieta en la parte superior izquierda y manchas de pintura puntiformes. Se presenta en un ambiente de principios del siglo XX.

Cuadro con escena de episodio histórico.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del sur de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena, llena de personajes, tiene en el centro la figura de un líder, bien definida en los detalles de la armadura, la cimera, así como la anatomía: acompaña benevolentemente con el movimiento de sus brazos a un hombre arrodillado que Junto a su compañero, rinde homenaje a un emperador, pero señala con la mano extendida al grupo de seis niños, retenidos a la derecha por los soldados. El emperador se ha levantado del trono, a la izquierda, y va al encuentro de la pareja postrada, pero también él parece casi en una actitud de reverencia hacia el líder central. La escena parece hacer referencia a un episodio histórico de clemencia de un líder, que por su edad, rasgos y tipo de armadura, podría ser Alejandro Magno, personaje que, sin embargo, resulta difícil de igualar con la otra figura coronada de laurel. , que desciende del trono en el suntuoso palacio . Por tanto, no es posible identificar específicamente el episodio (¿histórico o legendario?) de referencia. Además, se aprecia la riqueza compositiva de la escena, con numerosas figuras bien detalladas y colores vivos que subrayan su dinamismo. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Cuadro de bodegones con frutas, verduras y gato.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La gran composición presenta una variedad de alimentos sobre la mesa de una cocina: a la izquierda una gran cesta de mimbre llena de verduras, coronada por un grupo de peces colgantes; otras verduras se colocan sobre la mesa, al lado de un plato de cerezas, una con una barra de pan, y más atrás otra con gambas; a la derecha hay un jarrón lleno de flores de colores y, sentado en el estante de un armario, un gato negro que se lame tranquilamente la pata. Destaca la nitidez de los colores, potenciada por los reflejos de la luz sobre algunos alimentos, como las cerezas o las gambas, y sobre la jarra de cobre que hay delante de las flores. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta enmarcado en listones.

Pintura de Hércules Sanders

Figuras con bodegones otoñales

Pintura al óleo sobre lienzo. La firma de H.Sanders está presente en el cañón, en la parte inferior izquierda. La escena, ambientada al aire libre en una calle de una ciudad flamenca, con el canal al fondo a la izquierda, muestra en primer plano a una vendedora de verduras detrás de su puesto, que está decorado con una variada composición de verduras de invierno, un bodegón compuesto de coliflores, repollo, zanahorias, mazorcas de maíz; junto a la mujer, un transeúnte que lleva un arpón al hombro le ofrece un pescado, evidentemente fruto de su pesca que quiere vender. La ambientación recuerda a Ámsterdam, ciudad donde nació y vivió el pintor holandés Hércules (o Herkules) Sanders, que se consagró principalmente como retratista, pero del que se conoce una escena de género interior, actualmente en el Instituto de Artes de Detroit. fechada en 1647 y titulada "Mujer limpiando pescado", cuya figura femenina se parece mucho a la vendedora de la obra aquí presentada. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro El Sermón de San Juan Bautista

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca de los siglos XVII-XVIII. La gran escena se desarrolla en un vasto paisaje nórdico, dentro de un bosque lleno de plantas retorcidas, y a la derecha una ciudad coronada por picos rocosos. En el interior del bosque, un nutrido grupo de personajes, populares pero también de alto rango, todos vestidos con ropas orientales, que forman un círculo alrededor de Juan Bautista, retratado con su traje iconográfico tradicional (vestido con pieles, con el bastón coronado por la Cruz y envuelto en el rollo, un corderito a sus pies): la mirada de Juan se dirige hacia arriba, en línea con un pájaro que vuela sobre las copas de los árboles, representación simbólica del Espíritu Santo que inspira las palabras del predicador. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Cuadro con El rapto de las sabinas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. La gran escena representa el famoso episodio a medio camino entre la historia real y la leyenda, contado por primera vez por Tito Livio en su "Ab urbe condita libri" (los libros de la "Historia de Roma desde su fundación"). Para poblar la recién fundada ciudad, Rómulo, fundador y primer rey de la ciudad, recurrió a una estratagema: invitó a los sabinos, que vivían en la cercana ciudad de Curi, a la fiesta de la Consualia, en honor al dios Neptuno, y secuestró a sus mujeres. La pintura representa el momento en que los romanos secuestraron a las sabinas, alejándolas por la fuerza de sus compañeras, ante la mirada del rey, que permanecía escondido detrás de las columnas del templo de la divinidad, el dios Neptuno, reconocible por el tridente. . En el centro, detrás, se encuentra el obelisco, que para los romanos adquirió un significado simbólico como botín de guerra y testimonio de la fuerza imperial. Las numerosas figuras se entrelazan, se persiguen, se superponen, creando juegos de cuerpos y efectos cromáticos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo.

Cuadro El Sermón de San Juan Bautista

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII-XVIII. La gran escena está repleta de figuras con antiguos trajes orientales, situadas en un paisaje nórdico, rico en vegetación y con picos montañosos a lo lejos. La mitad izquierda está ocupada principalmente por San Juan Bautista, de pie y representado según la iconografía tradicional: viste una pobre túnica hecha de pieles de animales, pero envuelve un manto rojo, símbolo del martirio; con una mano sostiene el palo en forma de cruz, alrededor del cual se enrolla el rollo con la inscripción "Ecce Agnus Dei", símbolo de su papel de precursor y heraldo de Cristo, y a sus pies el propio cordero, víctima del sacrificio y por tanto símbolo del sacrificio de Cristo. Con la otra mano Juan señala a alguien a su derecha fuera del marco de la escena, pero que obviamente es Cristo: este gesto cataliza las miradas de toda la multitud situada a la derecha de la escena, una multitud variada que representa géneros, clases sociales y razas diferentes, lo que indica la universalidad del mensaje del Bautista. La obra, previamente restaurada y revestida, presenta una pátina generalizada que requiere limpieza. Se presenta en un marco antiguo.