Mueble Año 1950

Enfrentamiento entre Soldados y Guerrilleros en España

Óleo sobre lienzo. Acompañado de la experticia del profesor Fernando Mazzocca. El cuadro pertenece a una serie de obras del pintor veronés Giuseppe Canella ambientadas en España, tras la estancia del artista en dicho país entre 1820 y 1823, que le llevó a hacer escala en diversas ciudades españolas, siendo la última Madrid donde asistió a la corte. De sus viajes por Europa, Canella trajo numerosos dibujos en los que se inspiró para las obras posteriormente reelaboradas en su estudio de Milán y presentadas posteriormente en las exposiciones de la Academia de Brera. En esta obra se hace referencia a un período dramático de la historia de España, marcado por los levantamientos constitucionales contra el rey Fernando VII de Borbón, que provocaron la intervención francesa en apoyo de la monarquía contra los rebeldes. En realidad, el acontecimiento histórico es casi un pretexto para que Canella recuerde la dureza y el encanto del paisaje montañoso, que actúa como telón de fondo monumental del enfrentamiento entre el ejército y los rebeldes, figuras pequeñas y casi indistintas. El cuadro, en excelente estado, tiene sólo muy ligeras caídas de color, ya restaurado. Se presenta en un marco contemporáneo.

Como y dos mesitas de noche.

Suite neoclásica toscana, compuesta por una cómoda y dos mesitas de noche. La cómoda tiene una puerta escamoteable que esconde en su interior tres cajones con tiradores de bronce, las mesitas de noche con tapa abatible y puerta practicable esconden los compartimentos donde se alojaba la cerámica del baño. Altas patas troncopiramidales terminadas en elegantes torneados e incrustaciones de hojas a modo de arce y nogal espinoso, sostienen el mueble enchapado en nogal oscuro con cenefas incrustadas en arce, boj, castaño con motivos geométricos, en el centro de las mismas se incrusta un rosetón en el puerta de las mesitas de noche, en la puerta de la cómoda hay una canasta de flores; las tapas de las mesitas de noche tienen mármol blanco engastado con una cenefa con incrustaciones de varias maderas, en la cómoda se coloca de forma sencilla. Rayas en las mesitas de noche de mármol. Hardware original. En el cuadro XXX del "Magazzino di muebles..." hay un modelo de cómoda de color similar y que tiene la puerta no dividida en cajones.

Italia siglo XVII

Aparador del siglo XVII con frente de dos puertas rematadas en la parte superior por una contrahuella decorativa; Todo el mueble es de madera de gato revestida de nogal, dividida en dos por grandes pilastras, con una cornisa saliente con muescas decoradas con reflejos dorados como los marcos decorativos y los círculos. Italia siglo XVII

París Tercer Cuarto del Siglo XIX

Aparador Napoleón III de dos puertas, realizado por el ebanista Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Estructura en roble chapado en ébano, adornada con piedras semipreciosas y bronces dorados. Sobre de mármol blanco dispuesto en el canto, frente con dos puertas decoradas con reservas con jarrones de flores y frutas de piedras en el centro, montantes a cuarenta y cinco grados, pies de ménsula. Los bronces, cincelados y dorados, representan frisos frondosos, elementos fitomorfos, godrones, rosetones, mascarones y volutas. Las pilastras de los montantes también son de bronce dorado, decoradas con racimos y hojas de parra y rematadas por una cariátide y un telamón. Puertas interiores enchapadas en caoba. Estampado en varias partes en el casco y en los bronces. Restauraciones y reemplazos.

Pareja de sillones, modelo icónico de Franco Albini, con estructura de madera de haya vista teñida, acolchado de espuma, tapicería de tela. Muy buen estado, completamente restaurados tanto en la parte de madera como en la tapicería.

París último cuarto del siglo XIX

Trípode portajarrones en bronce dorado y cerámica de Sèvres, inspirado en Pierre Gouthière. Base circular en porcelana de Sèvres azul cobalto, con adornos dorados en la parte superior y corona de hojas de mirto en la banda; Debajo, tres pies de bronce dorado con motivo en espiral sostienen todo el conjunto. Las tres patas de cabra de bronce descansan sobre la superficie con una piña invertida en el centro; el trípode está contenido por una banda decorada con grecas en la parte inferior, los montantes terminan con cabezas de fauno caracterizadas por una larga barba y cuernos de carnero, conectadas entre sí por festones de hojas de vid y racimos de uvas. En el centro, descendiendo desde arriba siguiendo una trayectoria en espiral, se encuentra la figura de una serpiente con el cuerpo cubierto de escamas y la boca muy abierta. En la parte superior tiene un segundo elemento de piña, opuesto al primero, rematado por un manojo de hojas dispuestas en forma radial y por una placa portavasos, esta última adornada con una greca y rematada por un elemento de barandilla perforado con una evertida. borde. Estos elementos, originalmente separados por un jarrón de porcelana de Sèvres que aquí falta, se superpusieron y unieron posteriormente. La base presenta la marca de fabricación de Sèvres.

Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII

Óleo sobre la mesa. Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII. La escena representa una fiesta en el interior de un parque rodeado de muros con pasajes arqueados que se abren al campo, y decorado a la derecha con un ánfora sobre una columna y en el centro, detrás de las figuras, con una fuente que brota, con estatuas de querubines y conchas. Dos parejas de damas y caballeros ricamente vestidos se entretienen galantemente, rodeados de sirvientes; uno de los hombres toca el violín, agachado frente a su dama que, flanqueada por la dama de honor, sigue la melodía de la partitura que sostiene el joven a su lado, mientras dos músicos acompañan el toque con la flauta y una mandolina; la otra pareja, en actitud de diálogo íntimo, escucha a la izquierda, mientras a la derecha el cazador que regresa de cazar también observa la escena. La pintura se presenta en un marco de época.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Magdalena penitente, ca. 1750.

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Mesa rectangular realizada en madera de castaño chapada en nogal oscuro y con incrustaciones de varias maderas, nácar y hueso. La taracea con motivos florales presenta la parte superior a partir de cuatro espejos de reserva creados alrededor de la reserva ovalada central donde se representa un jarrón clásico con una panoplia incrustada con una muestra de flores que incluye rosas, margaritas, campanillas, lirios del valle, tulipanes y lirios. mientras que las reservas laterales están compuestas por hojas y flores animadas por pájaros. Las bandas, así como las patas del tronco piramidal, están incrustadas con motivos vegetales y los haces de conexión de las patas están adornados con mariposas.

Secreter Bottega Maggiolini

Mueble secreter compuesto por un cajón debajo de la parte superior, una puerta abatible con un mueble y dos cajones en la parte inferior. Enchapado en pedulle de nogal e incrustaciones en varias maderas. El mueble se divide en dos partes con una elección decorativa de la parte inferior confiada a la marcada veta de nogal, en la parte superior los costados y la puerta están enmarcados por un marco con sucesivas caídas, en el centro de la puerta colocada sobre una balda una cesta de mimbre contiene un ramo de flores. En la banda debajo de la tapa, un traste griego con hojas estilizadas, en los montantes dos reservas a modo de candelabros de manojos de hojas de hiedra sujetas por copos. El gabinete interior tiene dos filas de tres cajones enchapados en caoba con una fila de cuatro en madera de cerezo con perillas de bronce en el centro, sobre un compartimiento para documentos. Varios manantiales permiten el acceso a numerosos secretos. La cerradura de la puerta de doble giro también cierra el cajón superior, mientras que la puerta tiene contrapesos que le permiten permanecer abierta y cerrarse automáticamente al levantarla.

Siglo XX / 1901 - 2000

Araña en bronce dorado y vidrio esmerilado. La estructura abierta en forma de cartucho se desarrolla a través de 12 brazos deslizantes con portavelas estriados en forma de campana y bobiches en forma de corola sobre surtidores de acanto perforados, intercalados con 4 terminales de color amatista en forma de urna. El marco está centrado por una columna en forma de urna con un pináculo terminal. Completamente decorado con colgantes de cristal transparente, ámbar y amatista, incluido un colgante de esfera facetada. Atribuible a la producción de Baccarat.