muebles de la década de 1950

Siglo XX / 1901 - 2000

Araña en bronce dorado y vidrio esmerilado. La estructura abierta en forma de cartucho se desarrolla a través de 12 brazos deslizantes con portavelas estriados en forma de campana y bobiches en forma de corola sobre surtidores de acanto perforados, intercalados con 4 terminales de color amatista en forma de urna. El marco está centrado por una columna en forma de urna con un pináculo terminal. Completamente decorado con colgantes de cristal transparente, ámbar y amatista, incluido un colgante de esfera facetada. Atribuible a la producción de Baccarat.

La Magdalena penitente y San Juan Bautista

Óleo sobre pizarra. Se proponen aquí dos ejemplos de pintura al óleo sobre piedra, un género pictórico especialmente popular en la República de Venecia entre los siglos XVI y XVII, en su forma de pintura al óleo sobre pizarra o piedra de toque. La elección de una piedra tan oscura como fondo no sólo está ligada a razones prácticas (la proximidad de las minas de Brescia y Val Brembana), sino que, como demuestran claramente nuestras dos obras, la aparición de las figuras del fondo oscuro responde a la luz también colmó las nuevas necesidades de la pintura de la época, que en el clima de la Contrarreforma, tendía a expresar no sólo las certezas existenciales idealizadas del pleno Renacimiento, sino también las inquietudes y la apertura a nuevas fases. , tendiendo ya con Tintoretto hacia una mayor atención a la realidad y a los contrastes luminísticos, para luego desembocar de manera abrumadora en investigaciones del siglo XVII fuertemente centradas en la combinación contrastante de luces y sombras. Las dos obras aquí presentadas, muy dentro de la producción del área veneciana de las primeras décadas del siglo XVII, proponen dos figuras de santos, ambos ermitaños, colocadas sobre un fondo naturalista oscuro y apenas visible. La figura de Magdalena emerge de la oscuridad, inclinándose para seguir la curva del soporte de piedra; se la representa mirando inquisitivamente hacia la oscuridad, como si estuviera escuchando, con la mano izquierda levantada y la otra apoyada en el notablemente acortado "memento mori". Frente a ella un látigo y el frasco de ungüento. Pintado en colgante, San Juan Bautista está representado de joven, con un cordero a sus pies, en su mano la cruz procesional con el estandarte "ecce agnus dei", mientras que con su mano derecha saca agua de la fuente, recordando el episodio que verá a Jesucristo bautizado. En ambos cuadros las figuras destacan de forma contundente e incisiva gracias al negro que caracteriza la placa de pizarra sobre la que están representadas. Los dos cuadros, de formato ovalado, se presentan en marcos de madera negra, de finales del siglo XIX.

Mesa de comedor icónica con tapa ovalada modelo 'Samo' diseñada por Carlo Scarpa en 1970 y producida por Simon; en mármol sacaroide blanco.

París Tercer Cuarto del Siglo XIX

Aparador Napoleón III de dos puertas, realizado por el ebanista Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Estructura en roble chapado en ébano, adornada con piedras semipreciosas y bronces dorados. Sobre de mármol blanco dispuesto en el canto, frente con dos puertas decoradas con reservas con jarrones de flores y frutas de piedras en el centro, montantes a cuarenta y cinco grados, pies de ménsula. Los bronces, cincelados y dorados, representan frisos frondosos, elementos fitomorfos, godrones, rosetones, mascarones y volutas. Las pilastras de los montantes también son de bronce dorado, decoradas con racimos y hojas de parra y rematadas por una cariátide y un telamón. Puertas interiores enchapadas en caoba. Estampado en varias partes en el casco y en los bronces. Restauraciones y reemplazos.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Araña María Teresa de 12 luces, de finales del siglo XVIII. Brazos de hierro, los de apoyo cubiertos de vidrio, los bobeche de bronce fundido. El candelabro está adornado con colgantes de vidrio biselado y trabajado con diferentes motivos, alternados entre ellos incluso en los diferentes pisos. La columna central probablemente se añadió en el siglo XIX.

Italia siglo XVII

Aparador del siglo XVII con frente de dos puertas rematadas en la parte superior por una contrahuella decorativa; Todo el mueble es de madera de gato revestida de nogal, dividida en dos por grandes pilastras, con una cornisa saliente con muescas decoradas con reflejos dorados como los marcos decorativos y los círculos. Italia siglo XVII

Óleo sobre la mesa. Escuela central italiana de la segunda mitad del siglo XVI. La escena sagrada de la Anunciación ve a las dos figuras protagonistas colocadas en primer plano en un interior que corresponde a la habitación de María. La joven está sentada frente a un pequeño escritorio de madera, sostenido por figuras de ángeles, sobre el que descansa el libro de oraciones y un pequeño jarrón con flores; a sus pies, el costurero. El cuerpo de María está parcialmente girado hacia atrás, en un movimiento retorcido, casi como si intentara escapar, como si quisiera alejarse de la otra figura, la del Arcángel Gabriel. Está de pie a la derecha, majestuoso y elegante, con una mano sosteniendo un lirio y la otra apuntando hacia arriba, sobre él, donde la paloma blanca, símbolo del Espíritu Santo, emerge de un hueco de luz. Al fondo, altas columnas con cortinas coronan la plataforma sobre la que descansa la cama de Mary. La composición remite, en el estilo figurativo y en las elecciones cromáticas, a la pintura ya manierista de las escuelas del centro de Italia: en particular, hay una fuerte concordancia de estilo y composición con algunas obras del mismo tema del pintor Bastiano Vini Detto. Bastiano Veronese (1525/1530 - 1602), que vivió y trabajó en Pistoia hacia 1540. Es en esta ciudad donde se encuentran algunas de sus Anunciaciones: en particular la de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie (un retablo de más de dos metros de altura), muestra claras similitudes a nivel formal y compositivo con la que aquí se presenta. . Hay concordancia en la ambientación de la escena sagrada: una habitación, al fondo de la cual hay una cortina que cubre parcialmente una cama, amueblada con los elementos esenciales para la narración, el atril y la silla ricamente decoradas con cariátides de querubines o ángeles. que parecen tallados en la madera. El esquema compositivo se corresponde, aunque con ligeras variaciones, con las dos figuras dispuestas "a modo de friso" en el mismo plano de colocación, y también se corresponden los rasgos somáticos de la Virgen y el Arcángel. Sin embargo, difiere el suelo, que si bien en nuestra mesa es homogéneo, en Pistoia se presenta con colores alternados en forma de damero, pero parece que este diseño del suelo se añadió en una época posterior, con motivo de la reconstrucción de el altar en 1637 -1639, junto con el de otra obra del mismo Sebastiano Vini en la misma iglesia, una Conversación Sagrada. Por tanto, parece bastante seguro que nuestro panel fue pintado siguiendo la obra de Bastiano Veronese, probablemente por petición expresa del cliente, y antes del cambio de suelo, por lo que se remonta a la segunda mitad del siglo XVI. La pintura ha sido restaurada, con la aplicación de dos refuerzos en la parte posterior del panel. Se presenta en una ambientación de finales del siglo XIX. (Referencia del retablo de Pistoia: Catálogo del patrimonio cultural https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)