muebles de la década de 1950

París Tercer Cuarto del Siglo XIX

Aparador Napoleón III de dos puertas, realizado por el ebanista Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Estructura en roble chapado en ébano, adornada con piedras semipreciosas y bronces dorados. Sobre de mármol blanco dispuesto en el canto, frente con dos puertas decoradas con reservas con jarrones de flores y frutas de piedras en el centro, montantes a cuarenta y cinco grados, pies de ménsula. Los bronces, cincelados y dorados, representan frisos frondosos, elementos fitomorfos, godrones, rosetones, mascarones y volutas. Las pilastras de los montantes también son de bronce dorado, decoradas con racimos y hojas de parra y rematadas por una cariátide y un telamón. Puertas interiores enchapadas en caoba. Estampado en varias partes en el casco y en los bronces. Restauraciones y reemplazos.

Pareja de sillones, modelo icónico de Franco Albini, con estructura vista de madera de haya teñida, acolchado de espuma y revestimiento de tela. Muy buen estado, completamente restaurado tanto en la parte de madera como en la reconstrucción del acolchado y revestimiento.

París último cuarto del siglo XIX

Trípode portajarrones en bronce dorado y cerámica de Sèvres, inspirado en Pierre Gouthière. Base circular en porcelana de Sèvres azul cobalto, con adornos dorados en la parte superior y corona de hojas de mirto en la banda; Debajo, tres pies de bronce dorado con motivo en espiral sostienen todo el conjunto. Las tres patas de cabra de bronce descansan sobre la superficie con una piña invertida en el centro; el trípode está contenido por una banda decorada con grecas en la parte inferior, los montantes terminan con cabezas de fauno caracterizadas por una larga barba y cuernos de carnero, conectadas entre sí por festones de hojas de vid y racimos de uvas. En el centro, descendiendo desde arriba siguiendo una trayectoria en espiral, se encuentra la figura de una serpiente con el cuerpo cubierto de escamas y la boca muy abierta. En la parte superior tiene un segundo elemento de piña, opuesto al primero, rematado por un manojo de hojas dispuestas en forma radial y por una placa portavasos, esta última adornada con una greca y rematada por un elemento de barandilla perforado con una evertida. borde. Estos elementos, originalmente separados por un jarrón de porcelana de Sèvres que aquí falta, se superpusieron y unieron posteriormente. La base presenta la marca de fabricación de Sèvres.

Conjunto de asientos modulares icónicos modelo 'Camaleonda' que se pueden montar como se desee. Muy buen estado y tejido original higienizado.

Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII

Óleo sobre la mesa. Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII. La escena representa una fiesta en el interior de un parque rodeado de muros con pasajes arqueados que se abren al campo, y decorado a la derecha con un ánfora sobre una columna y en el centro, detrás de las figuras, con una fuente que brota, con estatuas de querubines y conchas. Dos parejas de damas y caballeros ricamente vestidos se entretienen galantemente, rodeados de sirvientes; uno de los hombres toca el violín, agachado frente a su dama que, flanqueada por la dama de honor, sigue la melodía de la partitura que sostiene el joven a su lado, mientras dos músicos acompañan el toque con la flauta y una mandolina; la otra pareja, en actitud de diálogo íntimo, escucha a la izquierda, mientras a la derecha el cazador que regresa de cazar también observa la escena. La pintura se presenta en un marco de época.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Magdalena penitente, ca. 1750.

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Mesa rectangular realizada en madera de castaño chapada en nogal oscuro y con incrustaciones de varias maderas, nácar y hueso. La taracea con motivos florales presenta la parte superior a partir de cuatro espejos de reserva creados alrededor de la reserva ovalada central donde se representa un jarrón clásico con una panoplia incrustada con una muestra de flores que incluye rosas, margaritas, campanillas, lirios del valle, tulipanes y lirios. mientras que las reservas laterales están compuestas por hojas y flores animadas por pájaros. Las bandas, así como las patas del tronco piramidal, están incrustadas con motivos vegetales y los haces de conexión de las patas están adornados con mariposas.

Secreter Bottega Maggiolini

Mueble secreter compuesto por un cajón debajo de la parte superior, una puerta abatible con un mueble y dos cajones en la parte inferior. Enchapado en pedulle de nogal e incrustaciones en varias maderas. El mueble se divide en dos partes con una elección decorativa de la parte inferior confiada a la marcada veta de nogal, en la parte superior los costados y la puerta están enmarcados por un marco con sucesivas caídas, en el centro de la puerta colocada sobre una balda una cesta de mimbre contiene un ramo de flores. En la banda debajo de la tapa, un traste griego con hojas estilizadas, en los montantes dos reservas a modo de candelabros de manojos de hojas de hiedra sujetas por copos. El gabinete interior tiene dos filas de tres cajones enchapados en caoba con una fila de cuatro en madera de cerezo con perillas de bronce en el centro, sobre un compartimiento para documentos. Varios manantiales permiten el acceso a numerosos secretos. La cerradura de la puerta de doble giro también cierra el cajón superior, mientras que la puerta tiene contrapesos que le permiten permanecer abierta y cerrarse automáticamente al levantarla.

Siglo XX / 1901 - 2000

Araña en bronce dorado y vidrio esmerilado. La estructura abierta en forma de cartucho se desarrolla a través de 12 brazos deslizantes con portavelas estriados en forma de campana y bobiches en forma de corola sobre surtidores de acanto perforados, intercalados con 4 terminales de color amatista en forma de urna. El marco está centrado por una columna en forma de urna con un pináculo terminal. Completamente decorado con colgantes de cristal transparente, ámbar y amatista, incluido un colgante de esfera facetada. Atribuible a la producción de Baccarat.

La Magdalena penitente y San Juan Bautista

Óleo sobre pizarra. Se proponen aquí dos ejemplos de pintura al óleo sobre piedra, un género pictórico especialmente popular en la República de Venecia entre los siglos XVI y XVII, en su forma de pintura al óleo sobre pizarra o piedra de toque. La elección de una piedra tan oscura como fondo no sólo está ligada a razones prácticas (la proximidad de las minas de Brescia y Val Brembana), sino que, como demuestran claramente nuestras dos obras, la aparición de las figuras del fondo oscuro responde a la luz también colmó las nuevas necesidades de la pintura de la época, que en el clima de la Contrarreforma, tendía a expresar no sólo las certezas existenciales idealizadas del pleno Renacimiento, sino también las inquietudes y la apertura a nuevas fases. , tendiendo ya con Tintoretto hacia una mayor atención a la realidad y a los contrastes luminísticos, para luego desembocar de manera abrumadora en investigaciones del siglo XVII fuertemente centradas en la combinación contrastante de luces y sombras. Las dos obras aquí presentadas, muy dentro de la producción del área veneciana de las primeras décadas del siglo XVII, proponen dos figuras de santos, ambos ermitaños, colocadas sobre un fondo naturalista oscuro y apenas visible. La figura de Magdalena emerge de la oscuridad, inclinándose para seguir la curva del soporte de piedra; se la representa mirando inquisitivamente hacia la oscuridad, como si estuviera escuchando, con la mano izquierda levantada y la otra apoyada en el notablemente acortado "memento mori". Frente a ella un látigo y el frasco de ungüento. Pintado en colgante, San Juan Bautista está representado de joven, con un cordero a sus pies, en su mano la cruz procesional con el estandarte "ecce agnus dei", mientras que con su mano derecha saca agua de la fuente, recordando el episodio que verá a Jesucristo bautizado. En ambos cuadros las figuras destacan de forma contundente e incisiva gracias al negro que caracteriza la placa de pizarra sobre la que están representadas. Los dos cuadros, de formato ovalado, se presentan en marcos de madera negra, de finales del siglo XIX.