Arredo Anni '50

Scontro tra Militari e Guerriglieri in Spagna

Olio su tela. Corredato da expertise del professor Fernando Mazzocca. Il dipinto appartiene ad una serie di opere del pittore veronese Giuseppe Canella ambientate in Spagna, a seguito del soggiorno dell'artista in tal paese tra il 1820 e il 1823, che lo portò a sostare presso diverse città spagnole, ultima Madrid ove frequentò la corte. Dai suoi viaggi in giro per l'Europa, il Canella riportava numerosi disegni da cui prendeva gli spunti per le opere rielaborate successivamente nel suo studio di Milano, sovente poi presentate alle Esposizioni dell'Accademia di Brera. In quest' opera il rimando è ad un periodo drammatico della storia della Spagna, segnata dai moti costituzionali contro il re Ferdinando VII di Borbone, che provocarono l'intervento francese in appoggio alla monarchia contro i rivoltosi. In realtà l'evento storico è quasi un pretesto per il Canella per rievocare l'asprezza e il fascino del paesaggio montuoso, che fa da scenografia monumentale allo scontro tra l'esercito e i rivoltosi, figurine piccole e quasi indistinte. Il dipinto, in ottime condizioni, presenta solo lievissime cadute di colore, già restaurate. E' presentato in cornice coeva.

Como e due Comodini

Suite neoclassica toscana, composta da comò e due comodini. Il comò presenta un anta a scomparsa che cela all'interno tre cassetto con tiretti in bronzo, i comodini con piano a ribalta e anta apribile nascondono i vani dove erano alloggiate le ceramiche da toiletta. Alte gambe a tronco di piramide terminanti con eleganti torniture e intarsiate con acero e noce d'india a guisa di foglie, reggono i mobili impiallacciati in noce d'india scuro con bordure intarsiate in acero, bosso , castagno con motivi geometrici, al centro dell'anta dei comodini è intarsiato un rosone, sull'anta del comò un cestino di fiori; i piani dei comodini hanno il marmo bianco incassato in una bordura intarsiata di legni vari sul comò è invece semplicemente appoggiato. Filature sui marmi dei comodini. Ferramenta originale. Nella tavola XXX del "Magazzino di mobilia ...." si trova un modello di comò simile nella cromia e che presenta un anta non divisa in casetti.

Italia XVII secolo

Credenza seicentesca con fronte a due ante sormontate sul piano da alzata decorativa; Tutto il mobile è realizzato in legno di gattice rivestito di noce, bipartito da larghe lesene, con cornicione aggettante con dentellatura decorata con lumeggiature dorate come le cornici e i tondi decorativi. Italia XVII secolo

Parigi Terzo Quarto del XIX Secolo

Credenza a due ante Napoleone III, realizzata dall'ebanista Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Struttura in legno di quercia lastronato ebano, abbellita da pietre dure e bronzi dorati. Piano in marmo bianco disposto entro ciglio, fronte a due ante decorate da riserve con al centro vasi di fiori e frutti realizzati in pietre, montanti a quarantacinque gradi, piedi a mensola. I bronzi, cesellati e dorati, ritraggono fregi fogliacei, elementi fitomorfi, a godron, rosoni, mascheroni e volute. In bronzo dorato sono realizzate anche le lesene dei montanti, ornate da grappoli e pampini d'uva e culminanti con cariatide e telamone. Interno ante impiallacciato in mogano. Stampigliato in più parti sullo scafo e sui bronzi. Restauri e sostituzioni.

Coppia di poltrone, iconico modello di Franco Albini, con struttura a vista in legno di faggio tinto, imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto. Condizioni molto buone, completamente restaurate sia nella parte lignea sia nel rifacimento dell'imbottitura e del rivestimento.

Parigi Ultimo Quarto XIX Secolo

Tripode porta vaso in bronzo dorato e ceramica di Sèvres, realizzato su modello di Pierre Gouthière. Basamento circolare in porcellana di Sèvres blu cobalto, con decori dorati sul piano e serto di foglie di mirto sulla fascia; al di sotto tre piedi in bronzo dorato con motivo spiraliforme reggono il tutto. Sul piano poggiano i tre piedi caprini in bronzo con al centro pigna capovolta; il tripode è contenuto da una fascia ornata da greche nella parte inferiore, i montanti terminano con teste di fauno caratterizzate da lunga barba e corna d'ariete, connesse tra loro da festoni di pampini e grappoli d'uva. Al centro, calandosi dall'alto seguendo una traiettoria spiraliforme, la figura di un serpente con corpo ricoperto di squame e la bocca spalancata. Sulla sommità presenta un secondo elemento a pigna, contrapposto al primo, sormontato da cespo di foglie disposte a raggiera e dal piatto porta vaso, quest'ultimo abbellito da greca e terminante con elemento a ringhiera traforato dal bordo estroflesso. Questi elementi, originariamente separati da un vaso in porcellana di Sèvres qui mancante, sono stati sovrapposti e fissati tra loro in un secondo momento. La base presenta marchio manifattura di Sèvres.

Olio su tavola. Scuola francese. Metà XVIII secolo. La scena raffigura una festa all'interno di un parco cintato da mura con varchi ad arco che si aprono sulla campagna, e ornato sulla destra con un'anfora su colonnina e al centro, dietro le figure, con una fontana zampillante, con statue di putti e conchiglie. Due coppie di dame e gentiluomini riccamente vestiti si intrattengono galantemente, circondati dalla servitù; uno degli uomini sta suonando il violino, accovacciato davanti alla sua dama che, affiancata dalla damigella, segue la melodia sullo spartito retto dal moretto al suo fianco, mentre due musicanti accompagnano la suonata con il flauto e un mandolino; l'altra coppia, in atteggiamento di dialogo intimo, ascolta sulla sinistra, mentre sulla destra anche il cacciatore che rientra dalla caccia osserva la scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Natura morta con Uva, Fichi, Melagrana e Pesche

Olio su tela. Firmato “Max. PF.” sulla cornice superiore del capitello. La natura morta è composta da uva, melagrana e pesche poste su un capitello, nella composizione è presente anche un vassoio d'argento; sullo sfondo un paesaggio con alberi e rovine, sulla sinistra si intravvede un angolo di cielo ceruleo, appena velato da nuvole. Maximilian Pfeiler si affermò per le sue nature morte in cui, a fare da sfondo ai fiori e ai frutti, collocava un frammento architettonico, introducendo già quel gusto verso le rovine antiche che si consoliderà a pieno nel XVIII secolo. Il dipinto è stato ritelato e restaurato (piccole ridipinture). E' presentato in cornice in stile.

Maddalena penitente,1750 ca.

Olio su tela. La figura della Maddalena è qui rappresentata, come da tradizione, con lunghi capelli rossi; con gesto di dolorosa dedizione fissa lo sguardo sul crocefisso, che tiene con la mano sinistra premuta contro il braccio destro, questo a sua volta ripiegato in segno di raccolta penitenza. Tutto il corpo è reso con una splendida torsione contrapposta, che ha l'effetto di far avvertire allo spettatore la tensione del momento vissuto dalla santa. Alla sua sinistra è visibile il teschio, suo attributo tradizionale, e sullo sfondo s'intuisce la sagoma della grotta in cui è collocata. La parte del corpo emerge, grazie all'intensa luminosità delle braccia, collegata alle sfumature rosso ocra dei capelli e del volto, accentuando anche così il carattere erotico della scena, ricordando la pittura esuberante di Rubens, che grande influenza ebbe sull'opera di Crespi. Quest'accattivante e piacevolissima figura della Maddalena segue la tendenza ampiamente diffusa nel '600 e '700 di raffigurare i santi con un sottofondo di umana sensualità, rivelando la preferenza dei committenti per temi sacri intrisi di elementi profani. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800- inizio '900.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Tavolo rettangolare realizzato in legno di castagno impiallacciato in scuro noce d'India e intarsiato con legni vari, madreperla e osso. L'intarsio a motivi floreali presenta il piano partito da quattro riserve speculari realizzate attorno alla riserva ovale centrale dove è raffigurato un vaso classico con una panoplia che vede intarsiato un campionario di fiori tra cui rose, margherite, campanule, mughetti, tulipani e gigli, mentre le riserve laterali sono composte da foglie e fiori animati da uccelli. Le fasce, così come le gambe tronco piramidali sono intarsiate da motivi vegetali e le mazzette di raccordo delle gambe sono abbellite da farfalle.

Secretaire Bottega Maggiolini

Mobile secretaire composto da cassetto sotto piano, anta a ribalta con scarabattolo e due cassetti nella parte inferiore. Impiallacciato in pedulle di noce ed intarsiato in legni vari. Il mobile è bipartito con una scelta decorativa della parte inferiore affidata alla marcata venatura del noce, nella parte superiore i fianchi e l'anta sono riquadrati da una cornice a gocce susseguenti, al centro dell'anta posto su di una mensola un cestino di vimini contiene un mazzo di fiori. Nella fascia sotto piano una greca a foglie stilizzate , sui montanti due riserve a candelabra di mazzetti di foglie d'edera trattenuti da fiocchi. Lo scarabattolo all'interno presenta due file di tre cassettini impiallacciati in mogano con al centro una fila di quattro in ciliegio coi pomelli in bronzo, sopra un vano portadocumenti. Diverse molle permetto l'accesso a numerosi segreti. La serratura dell'anta a doppia mandata chiude anche il cassetto superiore, mentre l'anta presenta dei contrappesi che le permettono di stare ferma aperta e di richiudersi automaticamente alzandola.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Lampadario in bronzo dorato e vetro molato. La struttura a forma di cartiglio aperto si sviluppa attraverso 12 bracci scorrevoli con portacandele scanalati a forma di campana e bobeches a forma di corolla sopra getti d'acanto traforati, intramezzati da 4 terminali di color ametista a forma di urna. Il telaio è centrato da una colonna a forma di urna con terminale a pinnacolo. Interamente ornato da pendenti in vetro di color trasparente, ambra e ametista, tra i quali un pendente a sfera sfaccettato. Attribuibile alla produzione Baccarat.