Francisco Arata, El paisaje urbano,1948, Obras de arte, Novecientos, dimanoinmano.it
Francisco Arata

El paisaje urbano,1948

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Francisco Arata - El paisaje urbano,1948

Características

El paisaje urbano,1948

Artista:  Francesco Arata (1890-1956)

Título de la obra:  Paesaggio urbano

Tiempo:  Siglo XX / 1901 - 2000

Sujeto:  Paisaje con Arquitectura

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Paesaggio urbano

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en números romanos (XXXXVIII) en la parte inferior derecha. La cremona-nacido, Francisco Arata fue activo en Milán, la ciudad donde estudió e hizo su debut en Venecia y murano, Burano, donde trabajó en los 30 años, y en Castelleone, su ciudad natal, a donde regresó en 1934. Pintor, excelente, dibujó en su propia manera, y de la corriente original del siglo xx y, en particular, a Carrà, a partir de la cual recepì atención para representar la Naturaleza en una forma casi mística, mágica y espiritual; se distinguió en la producción de naturalezas muertas, desnudos, retratos y, sobre todo, de un sinnúmero de paisajes, claro, colorido, y claro, que retrata la visión de la montaña lombard o playas de liguria o el lugar de nacimiento de Castelleone, o la hermosa ciudad de Venecia. El trabajo que aquí se presenta propone un tema distinto, y la inusual en la producción de Arata: una gran aglomeración industrial, la pintura de la imaginación, aunque muy cerca de la imagen histórica de la creación Falck "Unión", Sesto san Giovanni, se nota el molino de acero para el lombard. El complejo industrial que casi parece tener vida propia, como un gigantesco motor de la producción, al servicio de la humanidad. Alrededor de la zona industrial se ejecuta una carretera con escasa máquinas; los colores son brillantes, el tramo de la composición es rápido y tranquilo al mismo tiempo, se pueden ver pequeñas figuras humanas, que a pie, en silencio, en lo que no es percibido como un lugar excesiva o peligrosa, sino como un centro de vigorosa de la productividad vital. En el fondo, a través del humo, se vea claramente el paisaje, también se ha diseñado con los colores de la luz y sereno, casi en el contorno de la tranquilidad de la Naturaleza, y no a todos los interesados de las acciones del hombre. Las citas en la inmediata posguerra, pone el trabajo en símbolo optimista y reconstruir una vida productiva y sereno. El trabajo no ritelata, en buen estado.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, pequeños signos de desgaste.

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 82
Ancho: 160
Profundidad: 2

Información adicional

Artista: Francesco Arata (1890-1956)

Francesco Arata, nacido en Castelleone (Cremona) en 1890, estudió en la Academia de Brera de Milán y trabajó como escenógrafo en el Teatro della Scala. De regreso a Castelleone, comienza a trabajar como artista independiente, dedicándose inicialmente al grabado. En los años 1930 trabajó en Venecia y Burano, y en 1934 regresó a Castelleone. Excelente pintor, se inspiró a su manera y de manera original en el movimiento del siglo XX y en particular en Carrà, de quien recibió la atención por representar la naturaleza de una manera casi mística, mágica y espiritual; se distinguió por la producción de naturalezas muertas, desnudos, retratos y, sobre todo, innumerables paisajes claros, coloridos y claros, que retratan destellos de las montañas lombardas o de las playas de Liguria, o de la ciudad natal de Castelleone, o de la espléndida Venecia. Arata murió en Castelleone en 1956.

Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000

Siglo XX / 1901 - 2000

Sujeto: Paisaje con Arquitectura

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.