Francesco Arata, Le paysage urbain,1948, Oeuvres d'art, 20e Siècle, dimanoinmano.it
Francesco Arata

Le paysage urbain,1948

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Francesco Arata - Le paysage urbain,1948

Caractéristiques

Le paysage urbain,1948

Artiste:  Francesco Arata (1890-1956)

Titre de l'oeuvre:  Paesaggio urbano

Epoque:  XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Paysage avec Architecture

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Paesaggio urbano

Huile sur toile. Signé et daté en chiffres romains (XXXXVIII) en bas à droite. La crémone-né, Francesco Arata a été actif à Milan, la ville où il a étudié et fait ses débuts à Venise et Burano, où il a travaillé dans les années 30, et dans Castelleone, sa ville natale, où il est retourné en 1934. Peintre, excellent, a attiré dans leur propre chemin, et l'original de courant du xxe siècle et, en particulier, à Carrà, à partir de laquelle recepì attention de représenter la Nature dans une quasi mystique, magique et spirituel; est distingué dans la production des natures mortes, des nus, des portraits et, surtout, d'innombrables paysages, clair, coloré, et claire, décrivant un aperçu de la montagne de lombard ou des plages de la ligurie ou le lieu de naissance de Castelleone, ou de la belle ville de Venise. Le travail présenté ici propose un thème différent et inhabituel dans la production de Arata: un grand industriel de l'agglomération, la peinture de l'imagination, même si très proche de l'image historique de l'établissement Falck “Union”, Sesto san Giovanni, note l'aciérie pour le lombard. Le complexe industriel semble avoir une vie propre, comme un gigantesque moteur de la production, au service de l'humanité. Autour de la zone industrielle exécute une route avec peu de machines; les couleurs sont vives, le tronçon de la composition est rapide, et calme en même temps; vous pouvez voir de petites figures humaines, qui à pied, tranquillement, dans ce qui n'est pas perçu comme un lieu excessive ou dangereux, mais comme un pôle de forte productivité vital. Dans le fond, à travers la fumée, à vous de voir distinctement le paysage, également conçu avec des couleurs de lumière et de sérénité, presque dans le plan d'un quartier calme de la Nature, et non pas à tous les intéressés de l'action de l'homme. La datation de l'immédiat après-guerre, met le travail de symbole optimiste et reconstruire une vie productive et sereine. De travail pas ritelata, dans un état passable.

État du produit:
Produit en bon état, a de petits signes d'usure et de déchirure.

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 82
Largeur: 160
Profondeur: 2

Informations complémentaires

Artiste: Francesco Arata (1890-1956)

Francesco Arata, né à Castelleone (Crémone) en 1890, a étudié à l'Académie Brera de Milan et a travaillé comme scénographe au Teatro della Scala. De retour à Castelleone, il commence à travailler comme artiste indépendant, se consacrant d'abord à la gravure. Dans les années 1930, il travaille à Venise et à Burano, et en 1934 il retourne à Castelleone. Excellent peintre, il s'inspire à sa manière et de manière originale du mouvement du XXe siècle et en particulier de Carrà, dont il a reçu l'attention à représenter la nature de manière presque mystique, magique et spirituelle ; il s'est distingué dans la réalisation de natures mortes, de nus, de portraits et surtout d'innombrables paysages clairs, colorés et clairs, montrant des aperçus des montagnes lombardes ou des plages ligures, ou de la ville natale de Castelleone, ou de la splendide Venise. Arata est mort à Castelleone en 1956.

Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Paysage avec Architecture

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.