Espejo Barocchetto Veneto - Venecia Mediados del siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. El cuadro analiza una obra similar de Paolo Veronese (1528-1588), fechada hacia 1560-70 y actualmente conservada en el Museo del Prado, a partir de la cual nuestra pintura retoma la composición de las figuras, cambiando todo el fondo y la vestimenta. de los personajes. La obra de Veronese tuvo tanto éxito que fue replicada en su propio taller, con numerosas variaciones: nuestra obra probablemente deriva de una de estas copias, replicada en una época posterior. El episodio narrado está narrado en el libro bíblico del Éxodo y narra el descubrimiento del pequeño Moisés, abandonado por su madre en una cesta a orillas del río Nilo, para salvarlo de la masacre de los hijos de Israel perpetrada por el Faraón; La hija del faraón, que fue al río con su séquito, lo encuentra y lo salva, adoptándolo. Los personajes de la escena están representados con vestimentas del siglo XVIII, en particular el vestido de la princesa destaca por su riqueza y suntuosidad; el único elemento exótico es la presencia de un sirviente negro en la secuela, mientras que el fondo también remite a un paisaje del norte de Europa, con una espesa vegetación boscosa. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XI.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de finales del siglo XVIII-principios del XIX. En el reverso del marco un escrito de principios de 1900 titulado "El Doctor, del tema de Bega", en referencia al pintor holandés Cornelis Bega (1620 - 1664) que destacó por sus escenas de género, normalmente interiores y de gusto popular. Aquí se muestra el interior de una casa en la que una mujer está curando la herida en la pierna de un hombre, asistida por su pequeña hija y la curiosa anciana. La obra se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena ve en el centro la figura de Cristo Resucitado que, sentado sobre las nubes, sostiene con una mano la Cruz y con la otra apunta hacia abajo, donde también dirige su mirada, hacia los destinatarios de la Redención; Está rodeado de ángeles y es iluminado por un rayo de luz intensa que se proyecta en diagonal desde arriba a la izquierda, rompiendo las nubes, simbolizando la presencia de Dios Padre. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. María está representada aquí en actitud de recogimiento interior sufriente, con la mirada vuelta hacia abajo, la cabeza apoyada en la mano y la expresión triste; aunque está aureolada, en este cuadro prevalece la dimensión humana, la madre sufriente. Detrás de él un paisaje desierto y árido, acentuando la soledad y el sufrimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Aguada sobre cartón. Acompañado de la autenticación de Finarte de 1982, que la define como "la escuela de Marco Ricci". El paisaje ofrece un amplio valle enclavado entre cumbres montañosas y habitado por un pueblo, con el río en primer plano, en cuya orilla conversan algunos personajes. Los colores son suaves y brillantes. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. El paisaje campestre ve en el centro una estructura ruinosa, las ruinas de un edificio a través de cuyas paredes desgarradas se ven fluir las masas de nubes blancas al fondo; Delante de él fluye un pequeño arroyo, junto al cual una mujer lava ropa, mientras su compañero está sentado en una roca cercana, en línea con la figura femenina y casi simétricamente con la figura femenina. La escena se caracteriza por una particular investigación luminística, por un dinamismo de las formas (se nota la continuidad direccional del follaje del árbol con el techo de la ruina y las nubes) y por la teatralidad de las figuras, todos elementos que han definido la producción pictórica del barroco genovés. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El cuadro remite a los modos pictóricos de Francesco Foschi (1710 -1780), autor especializado en paisajes y que difundió ampliamente el gusto por los invernales. En este se vislumbra un paisaje de montaña, con un pueblo situado en un valle bajo picos rocosos y nevados. Incluso las casas y los prados están salpicados de nieve, que no aparece en el camino seguido por numerosas figuras; la atmósfera rosada del cielo evoca el comienzo de un nuevo día, ya lleno de actividad. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en una ambientación de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Gran escena de la Natividad, que se desarrolla sobre dos líneas cruzadas: una dimensión vertical centrada en la estructura arquitectónica de ladrillos y paja, el establo que dio cobijo a la familia de Nazaret, sobre el cual se ciernen los ángeles anunciando la gloria divina; Dimensión horizontal en la mitad inferior, compuesta por multitud de figuras: en el centro la Sagrada Familia, a los dos lados los pastores que van a honrar al Niño, trayendo sus sencillos regalos en la naturaleza. De gusto sencillo y popular, la escena se sitúa sobre un fondo poco definido. La pintura ha sido restaurada y revestida, pero aún presenta grandes pérdidas de color. En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.