Espejo de los años 60

Cuadro de Luigi Brignoli

El nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda en el lienzo del lado izquierdo. La gran composición está formada por tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (dimensiones 220 x 128 cm) y redondeado en el margen superior, los dos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (dimensiones 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que emerge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; En los dos lienzos laterales, un grupo de tritones, sirenas, ninfas y monstruos marinos, liderados por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y gozosa exultación. Las figuras destacan sobre el fondo del mar y el cielo, fusionados en un continuo luminoso de matices azules, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decidida, los fuertes contrastes de luz. Además, después de varios viajes a África, a partir de 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rechazó las formas de retórica exótica, para revivir en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y los efectos de la luz en el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya “africano” del artista, está influenciada por esta impronta, en las elecciones cromáticas brillantes y claras. Por sus dimensiones y la composición de los tres lienzos tiene un gran impacto escenográfico: procedente de una gran villa de Brescia, donde estaba expuesta en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, faltando algunas partes.

Cuadro de Luca Caccioni

Estudio de naturaleza muerta, 1992

Técnica mixta sobre papel. El título está abajo. En el reverso aparece el sello del artista con firma, título y fecha. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada

Cuadro de Luca Caccioni

Estudiar

Técnica mixta sobre papel. Firma y título en la parte inferior. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Pintar paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. En el gran paisaje clásico de estilo nórdico, con espesa vegetación y un río torrencial, se representan tres figuras en el camino de la izquierda, evocando a los personajes bíblicos de la Huida a Egipto: un hombre conduce un burro, sobre el que se sienta una mujer, envuelta en un manto azul, que sostiene a su pequeño hijo en brazos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro de Charles Christophe Coventry

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, retrata a una familia burguesa que se prepara para almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su esposa y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que conocemos principalmente escenas de género ambientadas en ambientes populares, como ésta. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Cuadro falso firmado por Rognoni

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Pintura Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Los protagonistas de la escena son una niña y un niño vestidos con trajes tradicionales del Tirol, región a la que también recuerda la ambientación, con sus característicos chalets de montaña con balcones repletos de flores; La niña, sentada tejiendo, recibe con alegría el abrazo del niño, que la sorprende por detrás. El estilo pictórico y la temática recuerdan la producción de algunos artistas tiroleses que intentaron escenas de género popular y tradicional, entre ellos, por ejemplo, Hugo Kauffmann. Especializada en escenas de interiores con disfraces populares. El cuadro, en el primer lienzo, muestra restos de manchas. Se presenta en un marco dorado con estilo.

Pintura de retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada en su escritorio y sostiene una carta en su mano; En la parte inferior izquierda un sobre lleva trazas de un nombre, desgraciadamente ilegible, un recurso para dar a conocer al personaje retratado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro de la Virgen en oración

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia antigua de la obra de Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (1609 -1685), hoy conservada en la Galería Nacional de Umbría (Palazzo dei Priori), que anteriormente estuvo expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de San Severo en Perugia. Los modelos de Madonna de Sassoferrato tuvieron mucho éxito y por ello fueron ampliamente copiados y replicados. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Pintura de paisaje con figuras y rebaños

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este paisaje de campiña verde, que se abre al fondo a campos y montañas azules. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que reposa un jarrón ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan juntos con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Cuadro de Antonio Basoli

Interior del Templo del Dios Brahma

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartulina, en la que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Invenciones, interior del templo del dios Brama. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Antonio Basoli se consagró como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Pintura de Paolo Patelli

Sin título 2003

Técnica mixta sobre papel. Firmado y numerado al dorso. Ejemplar nº 40 de una edición de 350, de la que los primeros 50 ejemplares están numerados y firmados por el artista. Estas obras fueron realizadas como anexo al Catálogo de la 1040° exposición de la Galleria del Cavallino – Venecia, celebrada en octubre de 2003 y dedicada a las obras de Paolo Patelli, como se indica en el colofón del folleto, donde figura además la firma del artista y una dedicatoria. Paolo Patelli, artista de origen istrio, expresa la alegría de pintar, creando obras que se enriquecen con su pasión por la música. El espíritu rítmico del estilo del artista captura los movimientos y los traduce a un lenguaje visual que rompe los moldes de los modelos artísticos tradicionales, haciendo visible cada línea y pincelada mientras deja una amplia exposición de la superficie del papel.