Cuadro de Antonio Basoli atribuido a - Interior del Templo del Dios Brahma

Pintura Antigua Retrato Masculino Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII-XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura de Paolo Sala.

Paisaje con figuras y ovejas.

Óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Paolo Sala, milanés de nacimiento y educación, se distinguió como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como paisajista de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería las acuarelas, pero también pintaba mucho al óleo. Utiliza pinceladas rápidas y amplias, superpuestas, de estilo impresionista, jugando con colores y luces para crear atmósferas sugerentes, como en este paisaje rural, donde dos figuras femeninas se divierten sentadas al borde del camino, a orillas del río. río, y un rebaño de ovejas pasta en el lado opuesto. En un marco dorado contemporáneo, con el nombre del pintor en el centro del borde inferior.

Pintura Antigua de L. Von Babo Óleo Sobre Lienzo Escena Galante 1887

Escena de Cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden"(¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua de L. Delleani Óleo sobre Tabla 1889

Interior del Establo, 1889

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles del Piamonte, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con restos de restauración y pequeños defectos.

Pintura de retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada en su escritorio y sostiene una carta en su mano; En la parte inferior izquierda un sobre lleva trazas de un nombre, desgraciadamente ilegible, un recurso para dar a conocer al personaje retratado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro de la Virgen en oración

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia antigua de la obra de Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (1609 -1685), hoy conservada en la Galería Nacional de Umbría (Palazzo dei Priori), que anteriormente estuvo expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de San Severo en Perugia. Los modelos de Madonna de Sassoferrato tuvieron mucho éxito y por ello fueron ampliamente copiados y replicados. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Cuadro con escena de batalla.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII. Escena de una batalla librada en una llanura entre las caballerías de dos ejércitos nórdicos. En el centro se enfrentan dos caballeros con armas blancas, mientras a su alrededor están los que disparan, los que tocan la trompeta, los que se han caído de sus caballos piden ayuda; el polvo y las nubes desdibujan los contornos del paisaje circundante. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Retrato pintado de una mujer noble

Óleo sobre lienzo. La noble, una dama elegante y orgullosa con cabello plateado, está representada con un vestido de noche rosa, adornado con encaje y encaje, y completado con una capa de terciopelo azul, forrada con una tela arabesca plateada. La dama no luce ninguna joya, solo tiene un ramo de delicadas flores en su peinado. Restaurada y revestida, tiene una pequeña pérdida de color del fondo en la parte superior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura Antigua Paisaje Ruinas Óleo sobre Lienzo '700-'800

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de finales del siglo XVIII y principios del XIX. En el vasto paisaje, que permite a la mirada recorrer una vasta llanura con colinas borrosas que se asoman en el horizonte, hay una ruina arquitectónica de piedra a la derecha, mientras que a la izquierda un puente igualmente viejo y ruinoso cruza el río. Numerosas figuras de viajeros, a pie o a caballo, llenan la escena. La pintura, todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura Antigua con Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena ve en el centro la figura de Cristo Resucitado que, sentado sobre las nubes, sostiene con una mano la Cruz y con la otra apunta hacia abajo, donde también dirige su mirada, hacia los destinatarios de la Redención; Está rodeado de ángeles y es iluminado por un rayo de luz intensa que se proyecta en diagonal desde arriba a la izquierda, rompiendo las nubes, simbolizando la presencia de Dios Padre. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura Antigua con Paisajes Óleo Sobre Lienzo Italia Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. El paisaje campestre ve en el centro una estructura ruinosa, las ruinas de un edificio a través de cuyas paredes desgarradas se ven fluir las masas de nubes blancas al fondo; Delante de él fluye un pequeño arroyo, junto al cual una mujer lava ropa, mientras su compañero está sentado en una roca cercana, en línea con la figura femenina y casi simétricamente con la figura femenina. La escena se caracteriza por una particular investigación luminística, por un dinamismo de las formas (se nota la continuidad direccional del follaje del árbol con el techo de la ruina y las nubes) y por la teatralidad de las figuras, todos elementos que han definido la producción pictórica del barroco genovés. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura de Carataco ante el emperador Claudio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Caratacus fue un rey celta de la tribu británica Catuvellauni y líder de la resistencia antirromana y famoso como luchador por la libertad. Durante ocho años resistió la invasión romana de Gran Bretaña a partir del año 43 d.C. Durante ocho años fue el hombre más buscado del Imperio Romano, perseguido sin descanso, de lucha en lucha, de fortaleza en fortaleza, en las montañas de Gales, hasta que no fue traicionado y entregado a los romanos en el año 51 d. C. por Cartimandua, reina de los bandidos de Yorkshire, a quien había acudido en busca de ayuda. Derrotado, fue llevado encadenado a Roma con toda su familia: llevado ante el emperador, el rey británico habló con tal sabiduría y orgullo (con el discurso relatado por Tácito en sus Annales) que Claudio, impresionado por sus palabras, le concedió la gracia. a él, a su esposa y a sus hermanos, permitiéndoles pasar el resto de sus días en Roma. El cuadro presenta el momento de la perorata de Carataco, en el centro de la escena encadenado, defendiendo fervientemente su caso ante el emperador: está sentado en su trono, flanqueado por su esposa y rodeado de senadores y soldados. La pintura, restaurada y revestida a finales del siglo XIX, presenta ligeros daños.